梦千寻德国默片时代的著名导演沃尔心特·鲁特曼的转型之作，亦是“都市交响乐”(City Symphony)电影的代表作。影片以一列清晨驶抵柏林的火车为开篇，清晨五点的城市寂寥无声。随着时间的流逝，影片用其余四部分分别叙述了柏林人上班高峰期的拥堵、勤奤工作时的忙碌、难得空闲的午休，以及欢娱享乐的夜生活。虽然打着纪录片旗号招摇过市，但显然，包括片中角色的自杀场面等镜头显然带有强烈的人为设计痕迹。不时插入的超现实画面，则是这部基本没有剧情的作品的惊艳情绪引爆点。
《柏林：城市交响曲》堪称“都市交响乐”类型影片的大成之作，此类影片以视觉效果强烈的画面和半纪录拍摄模式区别于其它主流电影，并没有相应的剧情线索，而是通过镜头的代入，刨造某种镜头语法上的逻辑，去叙述某座城市的一天。同类型的影片中，除本片外较有盛名的作品还有1921年的曼哈特 Manhattan)、1929年的电影摄影师 Man with a movie camera)等。对导演沃尔
是其转变风格的拐点，算是和之前抽象风格较为浓重的“专制电影的一种决裂。[都市:娥市交响曲不仅在德国本土赢得了不错的声誉和较好的票房，而且还影响了前苏联的蒙太奇理论。它对电影技术的发展也起到了一定的促进作用，鲁特曼自述，在拍摄本片时，他使用了一种高灵敏度的胶片，用于增强曝光、解决一些夜间场面的照明问题。
评价:
毫无疑问，这是沃尔特·鲁特曼最好的一部电影。别忘了，不是每一个被拍成电影的故事都那么有趣，更何况，它还只是一部纪录片。鲁特曼看似随意的镜头衔接，其实严苛地保留了素材的完整性，一丝富余都没有，这也让这部纪录片平添了一份逻辑性。—《纽约时报》
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湖面微澜的波面渐渐幻化成圆形、矩形和水平线一样的几何图形，斜杆转化成铁道旁树立的栅栏……这些略带游戏意味的画面充斥在柏林:城市交响曲的前半分钟内，亦暗示出了影片的主题。与汉斯·里克特( lans Richter)、维金·伊基林 Viking eggeling)、奥斯卡·弗林( Oskar Fischinger等人一样，沃尔特·鲁特曼堪称1920年代德国最重要的实验电影人之一。
「柏林:城市交响曲了的以上开片画面，是其倡导的“抽象移动艺术”的一部分，他将这些元素结合生活中的真实素材，最终打造成了“都市交响乐”电影类型。早在1921年的短片灯光的艺术LightPlayOpus1)中，鲁特曼便毅然创造了此类先锋的电影类型，它区别于传统的造型艺术、戏剧和文学表达方式，目的是突出其作为电影艺术为其它艺术形式不容复制的独特性。此类作品并无严谨的戏剧结构，而是通过配乐、结构上的变化打造自身的逻辑性，而且其画面刻意脱离现实性，而以动画等形式创造出自身的认知体系。抽象派影片被认为是先锋派影片的一类分支，以具象派的叙述手法为其特点，它又因自己对现实性物体的独特描绘方式，得到了“专制电影”的别名。在法国，类似的电影运动也有所发展，雷内·克莱尔、费内德·里格就是其中两位较为著名的代表人物。
