梦千寻原创 仙女阿筠 GOLDENCircle影视圈
首先声明，我并不推荐大家花三个小时来看这部电影的完整版。
这部1990年的奥斯卡最佳影片，在我看来时长过长，爱情结局落入俗套，明明着力与电影和人生，却要给年少的爱情一个久别重逢的交代，有一点和托纳多雷的“电影讣告”的主题偏离了一些。
然而这部电影的剪辑版本，省去了那些对当年误会的揭露，让过去的成为遗憾，这样的完成态度我个人是更加喜欢的。（时长也更加友好）
虽然电影包含了成长，奋斗，人生，爱情多个元素，但托纳多雷说，这部电影是旧时代电影的讣告。因此，我也将从这个角度，来解读这部《天堂电影院》。
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曾经的电影
旧时代的电影院，维多利亚时代的电影放映机，半身长的狮子雕像里吐出画质不那么清晰的影像。电影上下两层，穷人富人共处一室，椅子没有舒适的海绵坐垫，墙壁也没有环绕立体音，但就是这样简陋不堪的房间，构成了西西里岛上的人们唯一的娱乐来源。
曾经的电影和人们的信仰相连，由神父审核内容，删去不合时宜的接吻片段。电影院甚至有新闻联播的功能。从关于前线士兵的死亡通告，到后面多多为了争取时间，播放的新闻片，都可以成为大荧幕的内容。
我们得以从小小的影厅窥见西西里的人间百态，看见楼上衣冠楚楚的富人和楼下汗臭尘土脏衣服味的平民，看见阶级差异和分化，看见向下吐痰为缩影的阶级矛盾。我们同时却也能从人们拥在广场上争吵着要看电影，看见人们对新鲜事物的向往。电影院里那些不顾廉耻的胶合，或是惊鸿的对视而产生的爱情，人们喜爱看的电影里那些英雄主义和烂漫主义的倾向，都赋予了电影院更加丰富的内涵。
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关于老电影人
如果说对电影院内发生的种种只是托纳多雷作为电影人对电影历史诚实的，如同纪录片般的记叙，那么Alfredo这个角色或许是他对老一辈电影人的致敬。
“电影放映师是个破行业，夏天闷热冬天寒冷，还要忍受烟熏的味道，赚的钱仅供糊口。”
“因为镇上只有我一个人会放电影，我一辈子是个不走运的人”
“听到人们在电影院里的欢声笑语，听到他们的声音我就感到愉悦，仿佛我是那个制造快乐的人”
电影人是一个制造快乐的职业，托纳多雷想告诉我们。尽管曾经的电影人没有精密的仪器，没有清晰的放映设备，甚至无法传达颜色和声音，但他们仍竭尽所能为观众带来快乐。或许他们本身并不快乐， 就像Alfredo，没有子女工资微薄，最后也为了放映机双目失明，但这些生活的苦难并不会让老一辈的电影人停止脚步。正是因为他们为了电影牺牲了自己的幸福，我们才得以在的荧幕上看到甜蜜的人生。
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收缩的语义
所谓电影的讣告，在Alfredo失明之后，开始逐渐显露。无声电影变为有声，胶片由易燃变为怎么烧都不着火，电影的镜头语言，由于设备的发展，也变得肉眼可见的丰富。电影院的观众变得端庄了，楼下的穷人的嘘声变小了，装饰变得华丽了，可却再也感受不到人情味。曾经的电影院里的众生相被正襟危坐取代，更多的电影院让人们不再需要捧着自己的椅子挤在门口，只为一票了。电影不再珍贵，多多可以用自己的设备拍摄艾莲娜的视频。老电影的语义正在收缩，由曾经传播消息，创造相遇，带来欢乐，收缩为仅仅是娱乐行为中的一种而已。所以当Toto多年以后回来的时候，天堂电影院已经拆毁，电视让人们分散到各家，娱乐变得分散化，个性化，于是人间再没有“天堂”了。
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逝去的旧时代电影和我们
似乎旧时代电影的死去，是一个必然且无可避免的过程，但是这对我们当今的生活究竟有没有什么警示的意义呢？我想是有的。甚至我觉得，以天堂电影院为代表的旧电影的消亡，很当今娱乐产业的发展，有着近乎镜像的映射。
人人都说网络将世界变小了，然而事实却是人们以更加快速地方式疏离彼此。从曾经的旧电影院上下两层，同喜同悲；到电视时代，一家人聚在客厅，欢声笑语；到如今人手一部手机，各自欢欣。诚然，网络让娱乐不再受到地域的局限，然而没有约束的自由却反而成为了人们在自己的小圈子里作茧自缚的理由。按照罗振宇的话来说，人们随时处在一个“跑反”的状态，网络世界已经可怕到你探头到另外一个圈子看一看会吓一大跳的地步。
当代的Alfredo电影人们已经不敢说出“给大家带来快乐，我便快乐”，因为大家压根就不会从人与人聚在一起的交流中获得快乐，不能从差异中找到共鸣，不愿把一个电影看几十遍，直到可以随着电影背出台词。
旧时代电影的快乐，或许就存在于它核心语义外的边界地带，在于集会带来的价值认同，在于哪怕看了一部烂片，也可以因为和身边人一起咒骂而神清气爽，在于每周一次和二层大家闺秀的对视，在于或被动或主动地去了解身边人。
我们看似在主动参与我们感兴趣的圈子，实则是把自己排除在了世界之外。
这是一封电影的讣告，是否也是连接孤岛的桥梁的讣告呢？
（以上内容纯属过度解读，如果你杠那就你对）
