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《料理鼠王》影评:最巴黎的动画片

原创 VAN GOLDENCircle影视圈

《料理鼠王》首先成功塑造了一只转基因的老鼠(误),并把毛色为蓝的瘦小家鼠刻在了每个观众的脑海中。
光是想到巴黎夜景、吉他和小提琴、高档餐厅,就已经足够调动我们的感官去品味世界最浪漫城市的故事。
更何况,这是我们最喜欢的故事类型——追梦——一个和大城市脱不了干系的主题,正如《午夜巴黎》表达的一样。

故 事
情 节

《料理鼠王》讲述的一只具有极灵敏嗅觉的老鼠小米不甘于只食用垃圾的命运,便在乡下通过看电视和看书去了解人类的食品创造,尤其是向当时的巴黎顶尖厨师“厨神”学习,并深谙“厨神”的“人人皆可烹饪”的理论。
经过种群危机来到巴黎后,他和族群分开,只身一人来到了“厨神”的餐馆,并阴差阳错和厨房的新扫地工——小伙子小林生活在了一起。为了感谢小林的救命之恩,小米站在小林的头顶操纵着他烧菜,逐渐两人也成为了好朋友。而借着小林,小米的菜也成为了餐厅的一大特色。
随着小林名气的增长,餐厅主厨不断地猜疑;而林贵尼也与美女厨师乐乐坠入情网。事态不断恶化,小林终于因为人类世界的种种欲望和小米决裂。失去了小米的小林无法承担餐厅的领袖,更无法面对餐厅最终的考验——最不相信厨神“人人皆可烹饪”的评论家安冬·一哥。最后,小米回到了餐厅,烧了令一哥大跌眼镜的菜,从此证明了自己,也证明了“人人皆可烹饪”的信仰。

《料理鼠王》的叙事过程中,用了无数的象征和隐喻以彰显主题,其手法之高明实属动画之罕见:创造、友谊、爱情、平等、家庭、价值、忠诚、谅解、坚持以及最后的妥协,令人看完后百感交集。人生的百态已经全部在1小时50分钟内显示出来。
其采用日常情景和高转折度情节(林贵尼是厨神的儿子并掌握着餐厅的继承权;小米最终和自己的家族重逢)塑造的故事丰满而不失趣味(趣味性也许是动画能够如此高饱和度地升华主题的原因)。主题多意味着有更多的观众能被震撼(不同的人看时有不同的感想)而且他们都能不厌其烦地享受着动画的乐趣。
在动画史上,如果说《怪物史莱克》是梦工厂简约化、淡雅化公路电影的最佳复制品,那么《料理鼠王》就是剧情-文艺片的巅峰之作,是奥斯卡最佳影片的不二之选。

见 证
奇 迹

《料理鼠王》选择了后厨,这样一个充满着火辣与争夺的地点,题材新颖程度十分高。餐厅的后厨每一天晚上都是一场腥风血雨,而随着新人的加入,权力、信仰的斗争不断加剧。
厨神过世后,餐厅的主厨不顾众人,也不顾“人人皆可烹饪”的观点,只顾着靠餐厅维持名誉并发展自己的产业。在小林“厨神附体”(或用更确切的说法:“老鼠附体”)前,餐厅的各位厨师如群龙无首,但无一不被林贵尼的“才华”而震撼。
《料理鼠王》安排了两位反派——一位行动上的,一位信仰上的。而信仰上的终极BOSS在电影的开头就作以铺垫,并直到最后才出现。

当小林表现出来的“才华”和“创造力”(实际都为老鼠小米带来)终于让他成为了餐厅的主人,打败了第一“反派”——餐厅主厨。但这只是实践上的胜利!

当坎坷和困境随着小林和小米的关系破裂而接踵而至,来自高处的考验降临了——对于信仰的考验。当刻薄的评论家坐下来等待菜肴,只有真正精通并且坚定信仰的小米才能挽救全剧。

虽然知道进入餐厅的老鼠必死无疑,小米挺着胸膛回到了后厨——为信仰而死!

那一刻,他真正地成功了。他真正地把信仰化归为了现实。而当时,只有一个人,他的搭档,他的真命天子,那个能从厨房里跑出来拯救他的人,相信他。

考验信仰的那一刹那,没有一个人相信他,也没有人相信那只老鼠。即使是他最爱的人,也直接上了手。

但是,当乐乐在巴黎的石砖街道上含泪骑行时,停下来的那一刻,在橱窗里的书,却正是“人人皆可烹饪”的启示。

这一段是笔者最喜欢的动画片段之一。通过正侧打体现出来的流畅笔触、通过仰视-对边站来表现力量对比体现出的精彩构图,和情节的完美融合,巧夺天工、回味无穷。空寂的厨房、喧哗的都市街道、为情所伤的男女,还有什么能比这更巴黎?

当最终安冬·一哥为小米的厨艺而震撼,他的偏见也彻底消除了。这一晚,对于评论家和小米都是困难的。一个是来回踱步,一个是彻夜未眠。

而最后皆大欢喜的结局消除了观众对高傲评论家的全部消极看法,达成了观众和电影双双的合家欢。还有什么能比这更迪士尼?
而安冬·一哥销魂的“Surprise me”也为后世传唱,包括最著名的《生活大爆炸》对其的引用。

独一无二
音 效 与 音 乐


音乐和音效是《料理鼠王》的一个亮点。电影的开头是美丽的乡村,而“厨神”的电视节目中,“厨神”教授烹饪的声音缓和而温柔,一切都静谧美好;真实的后厨却只是“压力”的代名词。后厨和大堂只隔着一扇门:厨房却满是争吵、急促的脚步声与声嘶力竭;大堂则富丽堂皇,轻音乐下,食客们晃着红酒杯,等待着下一道菜。

当人物失意的时候,巴黎街道变得如此地令人烦躁;而当他们情到深处,曲线感极强的街道却柔情似水。就如同经典的视觉试验——一个图案的颜色没有变,而只是因为周围的颜色对比体现出其不同。正如王国维所讲“一切景语皆情语”。

无论后厨经历着如何的枪林弹雨,当白衬衫黑西装的服务员走出那一扇门的时候,他一定要保持镇静,把菜——无论是多么糟——端到顾客面前。这代表的就是人用外表掩盖内心的一瞬间,餐厅代表的是人们循规蹈矩的生活,而后厨在这部电影中则是创造力和灵感爆发的地方。不管多么受到反对,这只小老鼠和弱小的小林一定要把想法付诸实践,因为他们知道只有他们能做到,愿意突破局限,去力排众议。

最终的
结 尾


《小鼠大厨》再次体现了动画对于形象塑造的伟大。试图通过自己的主观意识改写自己本性的主人公不是善于示爱的猫咪,也不是忠贞不二的忠犬,而是一只老鼠——一个几乎是“厨艺”的反义词的生物,一个令人恶心的害虫。电影中不乏让密集恐惧症和恐鼠人群精神崩溃的场景,主人公甚至都是这么认为的:

但是经过动画的渲染和羽化,就变成了令人喜笑颜开的故事场景。迪士尼的动画家们,是一群勇士,他们敢于用手中的剑,刺进人们的胸膛,扫除其中的黑暗;开阔我们的眼界——正如他们在动画电影中做的那样:把人物的眼睛放大。

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