梦千寻《光》在坎城放映后，评价普遍没有太好，都位于中等位置，因此在观赏前就有做好心里准备，但实际上看完后的感觉是好的，虽然称不上是杰作，但至少和濑直美给我的情绪是饱满的。
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故事由水崎凌女饰演的美佐子的角度展开，美佐子在视障导读电影的公司上班，并碰上永濑正敏饰演的视障摄影师雅哉，展开一段爱情故事。电影开头由美佐子第一人称视角呈现，凌乱的剪接，配上吵杂的背景声，或许这样的镜头令人不知所云，但加入美佐子的旁白叙述后，观众明了了一切。直美开门见山的将本片最重要的「视」与「听」两个元素介绍给观众，「理解电影」，相信大多人的观点是认为「看」较为重要，但在《光》的开头中，观众体会到了没有声音的带领，我们是有可能完全无法理解这影像究竟想表达什么。直美聪明的运用了第一人称视角来呈现，因为主角不可能出现在镜头前，而观众也绝对不可能看到镜头后是什么，也就是说，我们本来就不可能知道这些影像对主角的意义为何。
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电影里最具张力之一，就是那几场美佐子在公司与几位视障朋友的试片戏，整部电影中，直美都用了大量的特写，而在这些室内对话戏的时候，她更在某些关键时刻直接特写演员的眼睛。这些戏中充满冲突，而透过场合、身份的设计，使得那环境里的视障朋友们，代表的是多数势力、还有社会的道德加持，当参加试片的视障朋友们一一向美佐子提出意见时，他们被镜头锁定的眼神是温和、不具威胁的，但是打在美佐子辛苦的手稿上的那些字句，那种失落和难过，观众是足以体会到的。这里先表示了「声音」的力道，但到电影中段，美佐子在试片室与雅哉的争吵时，画面特别捕捉了她注视着的雅哉，对他投入愤怒情绪的眼神，但别忘了，那个场合是盲人居多，在那个环境中，只能以声音接收的人是强势，这也是为什么那场戏把美佐子处理的既不讲里又不公平的以「视」去攻击「听」 。这对视与听两者谁较优越做出了新的定义，在美佐子的生活中，似乎比别人看到的更多，并不代表什么，也不会让她显得占在优势。就像片中美佐子一直拥有在解说电影时带入过多个人解读一样，过度执着于眼前看到的美佐子，为后段留下了伏笔，真理，并不在于眼睛看到了多少，而是你的「心」，看到了多少。
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永濑正敏在和濑直美大量的特写下，饰演视障，却又在银幕上靠眼睛来说故事，相当的厉害，也撑起了片中几场拥有情绪起伏的重要戏，而水崎凌女在前半段也有不少与测试者直接的冲突或心情反应，但相较之下，她是表现的比较不足的，有些点的表演不够饱足，也可惜了她在外型上的特色。
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「光」在电影中的代表着「看见」，原本还有些许视力的雅哉，维持着家中的明亮，但在全盲后(不得不称赞一下直美在电车那场戏张力的细腻、强大，不如说是壮丽的感动。) ，维持着窗帘的关闭，表现出他无法接受事实的心态。美佐子与雅哉登上山后，雅哉将自己称为「心脏」的相机丢下，象征着他不再执着于视力的拥有，而下一秒两人的热吻背后，大大的太阳照亮整个画面，此时的雅哉「看见了」，当然，那不是实质上的，而是「心」里的看见，因为此刻的他，甚至可说不需要视力了，因为这番的「看见」，让他拥有的幸福，是先前从未有过的。
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另一场也是在山上的太阳戏，承接着美佐子故事线前面铺的父亲，雅哉在实质视力上看不见了，而美佐子则是看不见死去的父亲那段过去，仅能透过他的遗物尝试去回想。最后透过失智的母亲，在山上记忆混乱的谈吐，让美佐子听见父亲的呼喊(对观众而言是实质的，而「听」也再度连接本片两大出发点。)，与母亲在同样太阳的「光」下，一起活在那先前早已被遗忘的时间里。那看不见的「回忆」时间体，在这光下，早已活入美佐子心中，它是看不见的，这也代表了美佐子内心的转换，对于「看」的见解有所不同，也是结局和本片想要表达的。结局在电影院中，看着电影的，有的是视障，有的不是，有老人，有小孩，各个个体都是不同的，但看的是同样的电影，同样的「光」，但各个看到的是不同的，重点是心中的那道光，那才是我们真正看到的。和濑直美确实把「光」玩的有其见解，也带给我饱满的情绪，我认为就导演而言，这是个成功。
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但，
回到电影院，我们看到了老太太们听着解说，然后带出满足的笑容，还有女主角在旁边感动的落泪，这里可以看到创作着的强烈(讲难听点是鲁莽) ，例如我说「为什么他们要对电影满意」，「为什么女主角会这么情绪化的感动。」，背后想要让她经变化后得到的阳光是很好的概念，但呈现出来是有点强迫观众接受的。就像中段时剧本不断点出美佐子加入过多自我解释的问题，但直美最后却自己硬塞给观众那种典型的阳光结局，虽然拍的好，但是可以不用明确定论。这问题也不只在片尾，最主要的还有美佐子和雅哉一下起激烈的争执，但中段关系又急速的产生剧烈反差的变化，我会感觉直美追求感性和观众情绪的手段太一味，执行上没顾好合理性。
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7/10
电影爽度：7 故事剧情：7 气氛营造：7 演技表现：7 题材鲜度：71
