梦千寻这是伍迪艾伦的第一部由数位摄影机拍摄的电影，相信大家看完也可以感受到这样做后面的动机，投身在电影业五十余年，每年都编导一部，无论是本身年纪还是资历，明显他已是一位老人了。在《咖啡爱情》中充满着无比的感慨，电影最后停留在男主角面对过往的留念，那种孤寂无奈的感觉，而不是像《午夜巴黎》那样给了较为正向的结尾。
.
从电影一开始，就可以看到伍迪这次对在美术、服装、摄影，整个视觉上都有一定的要求，跟他过去的电影比起来，是非常新奇的。摄影上明显的看出片中长镜头的运用，或是大幅度的运镜，出现在伍迪艾伦的电影中，并不是太常见，在服装的讲究下，不难看到大量色彩填满画面，彻底想重现出当时的好莱坞，且这次的男女主角设定极为年轻。以上的改变，我想应该跟他决定拍电视剧是相同的思维，在《咖啡爱情》中的故事，又是挖出自己内心的一段过去，或许改变是为了这部电影对老年的他产生不少感触，或是他将此设为突破，也许《咖啡爱情》只是个开始呢！
.
无疑《咖啡爱情》是伍迪艾伦继《蓝色茉莉》后最棒的作品，故事方向非常明确，他很清楚这故事会怎么走、怎么结束，在结构上相当丰富且大部分明确。
.
电影的缺点
.
〔演员〕
我要讲的是克莉丝汀史都华，她在电影中的角色极为重要，戏份仅占 1 / 3，但是她几乎占了左右电影关键的全部，所以她必须在少量戏份中抓住观众所有的注意力。若切三段来看，第一段里的薇妮应该是具有强烈吸引力，在好莱坞名流至上的世界中，独具个人特色，那种年轻有活力但又有因故事安排有所隐藏的小神秘感。
而第二段应是她最混乱的时候，一方面正在疯狂热恋期，另一方面却又过着双重日子，无法决定该如何选择，这时候的她应该是充满着不知所措及迷茫。
而第三段的她则是拥有大改变，整个人摇身一变，姿态、眼神、说话语态都该拥有幅度不小的改变。
可惜以上提及的她都没有表现的好，尤其越往后越无法令人信服，她仍然是前段的那个薇妮。我很喜欢剧本的设定，让薇妮在后段有大改变，但只靠男主角单单一句话形容，史都华没有做出反差的表演，实在无法令我接受。
.
〔剧本〕(提及剧情)
收先，我认为伍迪艾伦在此片中对于时间流逝的处理，并没有太出色，电影拥有大量的第三人称旁白讲述剧情，我认为这个剧本到后半段已经过度沉溺在此了(无论是旁白还是对白)。因为它会造成观众并没有感受到时间的流逝，而只是在听导演「讲故事」，就如同中段我们相当清楚的听到旁白说:「班结婚了」，没过一阵子，就出现一场班在夜店里的戏，在五分钟内，就出现了三句对白问起班的老婆，OK，我了解这告知了观众老婆在此时与班的关系并不如往常密切。但是这仅仅是文字，今天这是一部电影，应该不可以仅是文字或口语上的传递讯息，若我们将声音去除，这些影像带给了观众什么?或是说，它的还能传递什么感觉给观众?故事的层次观众吸收到了，但影像上要如何配合剧情做出不同层次，以及让观众的感觉有所跟着变动，这是我认为伍迪这次做得不够好的地方。
.
另一个例子就是我认为他放了过多的篇幅在非必要的情节上，如后半段讲述的哥哥，故事一直延伸到姊姊家庭以及父母，我在观影的过程中就在思考，伍迪是想要讲哥哥这条线，还是要讲全家，而那又是为什么?我觉得这里的目的并不明确，最后又讲的不明不白的就没了，因此我认定他主要用意是时间推动的呈现。但老实说，这一大段，邻居怎么样、姊姊老公怎么样，对故事最后又有何影响?这些零碎的情节无法组成一个电影主轴的一块零件。与其花了很多的时间在堆积一个时间象征性的东西，还不如简洁点，将剩下时间创作更多时间象征性的代表桥段，更容易把使观众信服，且加深观众最后可能有的感慨。
.
承接上段，结局的出现缺少足够证据表现角色心理状态，宛如「加油到一半就踩油门走了」，最后一场戏也没有什么影像叙述，因此，对于这样突如其来的结局，到最后一个镜头我才确定他方向要这样走，但很快的，最后一个镜头就没了，我喜欢最后他营造出的无奈感，但就在最后一场戏的处理，使原本可再更强烈触动我，下一秒就不见了，这就像是「猛踩油门后煞车」。但我想更大的问题在于中后段对时间的佐证不足。
.
7/10
电影爽度：6 故事剧情：7 气氛营造：9 演技表现：7 题材鲜度：7
