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听电影 | 对视,凝视 —— 电影《 那年夏天,宁静的海 》音乐

原创 文山宗 文山宗

电影《那年夏天,宁静的海》壁纸

《那年夏天,宁静的海》是由北野武编导,真木藏人、大岛弘子领衔主演的爱情电影。
影片讲述了聋哑人“贵子”陪伴同样是聋哑人的恋人“茂”学习冲浪的故事。
该片于1991年10月19日在日本上映。

聋哑青年茂(真木藏人饰)是名清洁工,他在一个清理垃圾堆时发现了一个被人扔掉的破旧冲浪板,捡去修好后就带着女朋友贵子(大岛弘子饰)到海边练习,贵子也是个聋哑人。

茂对冲浪从喜爱发展到痴迷的程度,他一下班就到海边不停地练习,而贵子总是坐在海滩上微笑地望着他。

日复一日,茂的技术越来越好。冲浪用品店老板送给茂一套潜水服,并给了他一份参加冲浪比赛的申请表。
在比赛那天,茂和贵子兴致冲冲地到了海边,却因意外没有参加成比赛。

但茂对冲浪的热爱不减,贵子也一如既往地支持他,在后来的比赛中,茂取得了优胜。

几天以后,茂又到海边练习。贵子却因事来迟,没有看到茂,眼前是一片寂静的海面。

本片获得1991年第46届日本每日映画大奖最佳电影配乐奖,1992年第15届日本电影学院奖最
佳电影配乐奖。

01

下面是来自新浪娱乐对此片的评价

在这部由北野武亲自担任策划、编剧、导演以及剪接工作的作品中,北野武以他特有的蓝色基调描绘了一段发生在夏天的美丽平凡充满着淡淡海风滋味的关于爱情和青春的简单故事。

全片对白极少,充分发挥了北野武的影像技法特长。
影片中几乎没有对话,只靠影像来推进剧情的发展。
导演凭着敏锐的艺术直觉,从小人物身上挖掘出了深刻的精神魅力和精神内涵,体现了日本民族骨子中的某种禀性。

影片好象一次固定的凝视,又象一次淡淡的回忆。
固定不动的镜头平静得记录着生活中所发生的一切,如流淌的河流任由记忆从心灵深处缓缓浮现。

简单的情节中却蕴涵了朴实而真切的情感和关怀,叫人感受到生命中的美丽和爱。

影片中两位主角几乎没有任何形体语言的展现,唯一表达爱情的方式就是通过安静的对视和凝视。

北野武在这种不露声色中所呈现出的这种具有东方方式的对爱的感悟和体验宛如一幅幅美丽的情绪画像在时刻拨动着观众尘封已久的心弦,带来前所未有的感动。

影片的两位主演真木藏人和大岛弘子用极其生活化的表演将两位生活中没有声音的残障人士的爱情故事演绎得格外真挚感人,完全用眼神和形体完成的表演准确而传神,让人过目难忘。

影片悲剧式的结尾稍微给人以突兀的感觉,不过也许这正是一向悲观的北野武刻意追求的一种处理方式。

02

接下来让我们开始欣赏本片的音乐吧。
这段音乐整体听下来是一首没有太多旋律的以电子乐器演奏为主的氛围音乐。

基本没有动机的展开,大多数是反复循环为主,以一个不断循环的节奏组合做铺地,这部分工作基本由电子打击乐来完成。
如果看成一个去掉主唱的流行歌曲伴奏也是可以的。

整体氛围和情绪是非常轻松梦幻的,像冒着蓝色泡泡的刨冰机。
不是热烈但是缓缓升起的泡泡足以让在夏日炎热室外呆久的人获得充分的满足。

蓝色的又会让人升起无限想象可以打破狭小逼仄的站立空间不管是炎热的室外还是有冷风机吹送的室内,想象力永远是人能活下去最好的麻醉剂。

开篇的钢片琴在一个非常绵软的电子音色包裹下登场了。
钢片琴音色本来在这音区非常透明晶莹剔透而且还有一丝金属般的冷峻。
但是在一个像风一样轻柔还带点油滴状的电子音色包裹在外面以后,它的冷峻它的咄咄逼人被软化了。

一种浪漫甚至可以说是驯服的情绪冒了出来,在加上它的不断反复同一音型,在整首曲子里一直不间断的出现,所以它的出现以及它的演奏在开始就定了整曲的基调。

整首曲子基本是由电子音乐演奏的除了中间的小提琴和女人声还有木吉他的solo演奏部分。
其他音色是电子音乐音色或者是模拟采样真实乐器的音色。

这样做一个是节约音乐制作经费还有电子音色的特性非常有包裹感绵软性。
所以我们经常在市面上能听到的氛围类型的音乐大多是电子音乐音色制作或者是加上一两件真实乐器来演奏的。

真实乐器演奏非常具有人的感情色彩也就是我们说的人味儿,这个是电子无法替代撼动的。
其实每一个音色都有自己的特点无论真实还是电子的各有千秋关键是看怎样用作曲家怎样写。

所以在曲子的中间部分特别是一大段循环反复的氛围效果后,作曲家安排了小提琴还有木吉他演奏由里面的音乐材料发展的华彩段落,女人声的出现使得音乐加深了梦幻与软性这样的特质。

音乐长途跋涉经过一次调性转换后最后音乐又回到刚开始的段落。
坠入了无边无际梦境萦萦地蓝色幽谧延伸不断起伏的海滩……

也许那就是爱寄居的巢穴吧……

Silent Love (Main Theme)
久石让 – A Scene at the Sea (Takeshi Kitano’s Original Motion Picture Soundtrack)

03

我们在看看下一段音乐。
这一段音乐是三拍子的由钢琴主奏,弦乐队做二声部辅助补充对答或者主旋律的叠加使得声部加宽。

三拍子的摇曳和摇荡我们经常能听到,但是这样缓慢的进行带来的仪式感却是不多见。
它的伴奏声部只取了三拍子的前两拍,第一拍是低音区八度音程第二拍是中音区的柱式和声。省略掉第三拍,使得音乐轻盈和摇曳,不满带来的是动力。

如果三拍都全了,相反在这样的速度会显得臃肿和笨拙。
旋律的单纯与美好,左手的伴奏和声大多是带省略音的高叠置色彩性的和声使得音乐听起来有一种神秘简单而又庄重的感觉。

这样的情绪和写法像极了法国印象派作曲家萨蒂曾经创作的一组钢琴独奏曲《裸男舞曲》其中的第一首。
这首曲子带有浓浓的中世纪风格。
作于1888年,与古代斯巴达的一种有裸体青年来跳的庆祝仪式舞蹈有关。

萨蒂的创作想法是有古典文化传统的因素与后期浪漫主义讽刺相结合来构成。
讽刺的是我们以前总会在香港电视剧表现中产的生活场景经常会听到这首曲子,这和萨蒂的想法南辕北辙了……
讽刺者成了它的讽刺对象的装饰……这是一个多么令人沮丧悖论似的结局啊……

萨蒂是这样表述他对于自己的创作的思路的“一条旋律没有自己的和声,恰如一处风景没有自己的特色。一条旋律在和声上的可能性是无限的。因为旋律是表情中的表情”。

换句话来理解其实旋律和和声都可以互不干涉的表达自己的情绪,它们之间的张力也许消解也许增强或互相消弭或剑拔弩张。
一切都是靠作曲家自己的控制来完成的。

所以我想这部片子的作曲家久石让也是本着这样的想法才会选择这样的写作手段来表达的。
虽然音的材料以及和声都是新的,但是这样无表情的神秘仪式感也许就是他要表达的。

因为本片是表达两个聋哑人的爱情,因此肢体以及他们的运动速度在外人看起来他们的世界应该整体运行比常人的世界要慢很多,慢的速度甚至可以是以光速来形容……
缓慢而具有仪式感的生活。

Clifside Waltz, Pt. 1
久石让 – A Scene at the Sea (Takeshi Kitano’s Original Motion Picture Soundtrack)

缓慢的动作如果配上纯粹的内心应该都会给人一种美感,一种常人需要修炼才能到达的世界……

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