梦千寻原创 中凌梦蝶 蝶解语
陈丹青在《局部》中曾说：
你熟悉一个画家，终于有一天站在他的画面前，那是一种大快乐，你完全不知道一个画家，也不知道这幅画，忽然给你撞见了，我觉得更是一种大快乐，那种欢喜快乐，你忽然会回到小时候，小时候的大欢喜大惊讶，其实最珍贵……
局部
陈丹青
·观
·愫
·像
其实并不是多么熟悉他的画，只知最有名的西藏组画。更熟悉的是他的书，从《退步集》到《草草集》，尤其是《笑谈大先生》，写出了鲁迅有温度的一面。
因其介绍，还爱上他的老师木心先生，阅读了《文学回忆录》，参观了木心美术馆。他为师尊写下的《守护与送别》，令人动容。
在我心中，陈丹青是作家，是艺术家，是评论家，是公知。今天这个时代，能如此跨界的斜杠并不少见，难得的是他仍保持愤怒与批判。
尤其是辞去清美教授之职后，几乎一直在批判教育、美育、智育……一切育。
身为海龟，他身上偏多旧式文人习气，又绝不中庸，观点鲜明一如他瞪人般的灼灼眼神。他的寸头，眼镜及着装，既有知识分子的儒雅气，又有看破非要说破的江湖味儿。就像在讲文明与艺术时，自然而然蹦出的脏字。
正像他评价鲁迅一样，是个“好玩的人”，有趣的人。
·比
·人
·册
去的太早，还未开门，我们去书店看书。再返回时，那里已是整个798人数最多的展厅。既有老人，也有学生，更有年轻夫妇携子女同来。
进去一看，“退步”果然来自《退步集》。
一号展厅中的画作多为近几年所作，印象深刻的是那些模特，瘦、高，着装时尚，但几乎没有表情。
男男女女，都没有喜怒哀乐，整个人冒出一种冷漠、高傲与无所谓。
陈丹青对他们到底是什么态度呢，只看到画作命名精简到符号化，有一幅直接就是《高筒靴和花上衣》。
如此而已。
但画的那些外国人，就各具性格，甚至呼之欲出。
有个跳舞的黑人，潇洒至极；还有个扮演亨利八世的老人，一为盛装，一为裸体，对比一挂，真的是百般滋味。
在第二展厅，有他初学画画的作品。第一幅油画，是三个青涩的西红柿，仍然新鲜得仿佛刚刚采摘而来。更有50年前画的祖母，乡下青年，地主，历史气息亦扑面而来。
《西藏组画》当然也挂在那里。那些藏民面色红润，服饰质朴，眼神纯净热烈。无论是佩戴纷繁挂饰的汉子，还是裸出乳房哺乳的母亲，都显得强健粗犷，有昂扬的生命力。
你能感到画家对这些人的爱。
与之相呼应的，是今年所画的三个农民工。能明显看出是一家人，相近的脸型与五官，甚至神情。仿佛他们正在劳动，被画家一喊，忽然转身的瞬间。
异乡，打拼，互暖，希望，以及青年的一丝丝不甘，尽在其中。
至于画册字帖组合的静物，绝对是陈丹青独创。看惯了花鸟水果、瓶瓶罐罐，中规中矩的静物，初见这些，非常不适。尤其是将明代的春宫画与西方文艺复兴时期的人体画并列，再加上中国古代山水画，名家碑帖……中间可能还藏着一幅自画像。
穿越感油然而生。
仿佛这些艺术正在碰撞，这些不同时代、不同国家的艺术家正在对话。
明明可以电脑观看《局部》，还是坐在地上将剪辑版看完。
路上与语愫交流，此展为何名“退步”。
我觉得涵义有三，一是相对于年少创作时的元气淋漓，他的创新与守旧均为退步。就像他对《千里江山图》作者王希孟的赞美；就像毕加索曾言，我14岁就能画得像拉斐尔一样好，但一生都要向小孩子学习。是这样一种生命状态下，自然而然的退步。
二是画画这种行为本身，已经与艺术越来越远。画家不再居于艺术圣殿，而是与贩夫走卒一样街头卖艺，自然多的是匠气商气谄媚气。是时代逼迫下的整体退步。
三是自由或者反讽吧。在一切都要加速度、加油干的时刻，在处处都要做大做强的今天，他偏要退后一步。有种消极的高贵。
这很第欧根尼，简直是骄傲的淡泊。
