梦千寻读书笔记 ｜德国古典美学文艺理论（二）
文｜小蚁
歌德的艺术经验总结
歌德思想的比较重要的一点是“他最注重实际、反对以抽象的哲学思辨指导创作”（181），同时他也注重理论和实践相结合。在艺术家与自然的讨论中，他认为艺术家“既是自然的主宰，又是自然的奴隶”。因为现实生活是艺术家必须参照的现实基础（“奴隶”一面），而他们又必须让这些从现实生活中整理出的资料符合他们的“较高意旨”（“主宰”一面）。
另一方面，歌德对“为一般而找特殊”和“在特殊中显出一般”这两种创作路线进行论证。他认为前者产生“寓意诗”，即“特殊只作为一个例证或典范才有价值”（182）；而后者则适宜于诗的本质。歌德认为：“‘从顽石到人’，都是个别与一般、特殊与普遍的统一体，事物的普遍性寓于特殊性之中，如果作家在创作中，只是抽象地描写事物的普遍性，那就显不出事物的差别。”（184）
在特殊中寻找一般的理论基础上，歌德又提出“显出特征的整体”的创作概念。在歌德的时代，“有机统一的整体观逐渐取代了机械观”（184）。为了了解什么是“机械观”，我找到布莱恩·阿瑟在《技术的本质》中作出的解释，作为补充：
从笛卡尔时代起，我们开始用技术的知觉品质这类术语来解释世界：它的机械性链接、合法性秩序、驱动力量、简单的几何学、清楚的界面，它美丽得像钟表一样的精准性。这些品质投射到文化中，被认为是解释和效法的典范，并被伽利略和牛顿科学的线性次序和钟表一样的精准特性大大加强了。我们慢慢形成了这样一种世界观：世界是由部分合理地构成的，这些组成部分由理性（Reason，在18世纪时要大写，词性为阴性）和简单性所统辖。借用建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的说法，这样的世界观催生了一种追求纯粹秩序的古板梦想（prim dreams）。（阿瑟，pp734～762）
整体观便是跳脱关注部分的机械观，“强调事物的有机性和完整性，注意事物本身各部分相互依存的内在规律”（184）。歌德认为艺术创作不是机械地组合，而是一种要融入创作者的精神和生命气息的工作。
谈到风格时，歌德认为“风格即人”，即一个人作品的风格便是他人格的外在表现。歌德认为风格“是以客观性为基础，达到主观性与客观性的统一”。这一观念在风格始终统一的创作者之中或许行得通，但是对于风格多变的作家和导演便有些难以解释。
关于时代和作家，歌德认为代表上升时代的作家，都是自信而敢于面对世界的；相对地，处于衰退势力中的作家，则不敢正视现实，“只能躲在艺术的‘象牙之塔’中表达自己主观的心灵、情感和情绪”，歌德认为“这样的艺术家自然是病态的、不健康的”（187）。歌德进而提出“古典的”和“浪漫的”两种概念，其中“古典的”代表一种更现实的、健康的状态；而“浪漫的”则是“病态的”，是一种“脱离现实的病态的主观的创作倾向”（188）。
关于民族和文学，歌德认为“民族文学的建立不能离开一定历史民族的生活土壤，而民族的统一则是形成民族文学的重要前提；同时民族文学的形成，又不能脱离开民族的文化传统”（190）。这里我们可以看到文学开始和民族越来越紧密地联系在一起。对于民族文学和世界文学的对话，歌德认为“越是民族的东西，越具有世界性，并为世界各地人民所欢迎”，“歌德一方面强调各民族文学都有自己的特殊性，同时又大力提倡各民族文学之间互相认识，互相了解”（191）。
黑格尔的艺术哲学
黑格尔的思想被认为兼具革命性与保守性，这一思想集中体现于他提出的一个命题：凡是现实的都是合理的，凡是合理的都是现实的（192）。这句话如今很好否定和反驳，如果现实存在的就是合理的，那我们还需要人文社科吗？
黑格尔建立的是一种辩证的客观唯心主义哲学体系，“他认为世界的本源是绝对精神”（193），并将这种绝对精神命名为绝对理念。黑格尔的理念是运动的，区别于柏拉图的静止的理式。运动的理念包含着矛盾，这种运动被黑格尔分为三个阶段，分别是：逻辑阶段；自然阶段和精神阶段。在精神阶段绝对理念经历“主观精神（个人意识）、客观精神（社会意识）、绝对精神（绝对意识）”（193）三个阶段。绝对理念需要通过艺术、宗教和哲学这三种形式来认识自己。黑格尔这种用理念主导一切的思想受到后人的批评。
谈到艺术哲学，黑格尔提出的基本命题是“美是理念的感性体现”（195）。他认为“美的理念”外化显现的初级阶段是“自然美”，而高级阶段则是“艺术美的理念”，后者关乎人的绝对“普遍的无限的”、“自由的”心灵。黑格尔又提出“性格就是理想艺术表现的真正中心”（198），这种理想性格要包括丰富性、整体性；主导性、明确性；坚定性、决断性。
黑格尔提出艺术发展的三种类型，分别是象征型艺术；古典型艺术和浪漫型艺术。象征性艺术是艺术的初级阶段，是“艺术前的艺术”（203），是“用某种符号、某种事物，来象征一种朦胧的认识或意蕴”的艺术。比如埃及、波斯、印度等象征型建筑。在古典型艺术阶段，“人的认识已进入自觉的阶段”（204），艺术表现的精神内容开始由抽象转为具体，比如希腊神话中的雅典娜。在浪漫型艺术中，“精神内容压倒了物质形式，内容与形式出现新的不协调”，它所表现的“艺术的真正内容是绝对的内心生活”（205）。
参考图书：
《西方文论史》（第三版）.马新国 主编.高等教育出版社.2013.
《技术的本质》（经典版）.布莱恩·阿瑟 著.浙江人民出版社.2018.根据微信读书app中电子版显示页码标注。
