梦千寻作者：高尚
第一次耳闻《海角七号》，是在一个同学的空间里。当时也没细看，我就望名思意，想当然地认为，这不过又是海盗系列之类的影片。
第二次看到《海角七号》，是在一本杂志上，当时只是粗略地看了看，内容大概是，对以前合南生活的一种还原与再现云云。
第三次看到它，是在今年的金马奖上，好像入了很多次围，得了些什么奖却无从记起。
禁不住这样一而再、再而三的曝光、心自然顺从了以前所学的大众传播学的改造，终于采取了观影行动。
男主人公就像一个北漂的愤青，身上隐隐约约透出些北派谢霆锋的影子。
直看完了大半都没觉得此片真如宣传的那样精彩，只不过，其中的一些断新续续的笑点，还是让人不禁莞尔。
比这更能打动我的是日本男人深情真挚的独白，此君写的每一封信就像清雅的日本俳句，内容极尽真诚，“那是对爱最美丽的表达’，而语调绝对如同乐曲般，表达出一个男人对心爱的女子最深沉纯粹的爱意。
再配以淡淡的钢琴曲，仿佛我们也跟着此君漂洋过海，回到了遥远的《诗经》里明净晴朗的世界。
故事在阿嘉知道老友子的地址后，渐渐进入了高潮。
这一段导演处置得很巧妙，把积蓄已久的感情和观众的期待，以出人意料的方式演绎出来。
本来此时剧情已经澎湃到高潮;但导演却舍弃常规，用静水流深的方式，緩缀把影像注λ观众的内心，让回味更隽永悠长。
当阿嘉进入到友子的房间，镜头在屋外缓缓横移，始终给人一种冷静客观的视角。
从时间的角度去观察，不动声色地看着眼前的世事沧桑、沉沉浮浮。在寻常人家的院落里，老年的友子静静地坐在长凳上忙碌着手中的活计，我们能看到的也只是她的背影。
即使当阿嘉走进、掏出信匣时，即使当镜头转到她的正面时，不完整的构图，也只是让我们只看到她被等待稀释了的白发身影，清晰的只有阿嘉和放到凳子上的信匣。
看到此时，高潮戛然而止，不再对贯穿全片的友子作任何交代。
此时处理的技法采用中国画的留白，留给人无穷的想象。
无论你当初如何海誓山盟，不管爱得如何炽烈，如何死去活来，而时过境迁，时间这剂麻醉药，都会让你冷静平淡下来，最终融入到日复一日、茶米油盐的日常生活上来，变成丛野花，化身于一串挂在屋檐下的红椒。六朝兴废事，都很快就入了渔樵闲话，何况人这短短的一生呢。
激情在长久的等待中支离破碎，零落成尘;希望在看不到尽头的等待中落叶缤纷;再多的爱与不舍在时间的研磨中也早已成空。
此时只有发如雪。所以才有后来阿嘉在海滩上用力抱住年轻友子时，坚定地说出:‘留下来，或者我跟你走。’因为他亲眼目睹了被等待苍老了的友子，被冰封住永远不能融化的盼望。一段注定遗憾的爱情，让他亲身感受到了现实的残酷。
所以主人公宁可放下自己男人的尊严，再也不能荒芜了这段来之不易的爱情。
这和当下我们已经不知道爱情为何物的现代社会形成对照，现在爱情奢侈得如同城市里的碧水蓝天，我们不敢奢求。‘谈恋爱’这个词如今听来是如此陌生，谈一场恋爱，也只能在偶像剧里去找寻。影片中，有很多感动的人和细节值得我们感怀、起敬。
鼓手对老板娘没有言明的爱意;酒店服务员与马拉桑也许是刚萌芽的爱情，处理得更是巧妙。马拉桑听说自己的酒被代表订了60瓶后，高兴地一把抱起女服务员，等马拉桑反应过来时，两个成年人都害羞得不知所措，当女服务员低着头走出后，怯怯地回眸一笑。
让人想起父辈那个年代的初恋。那时的爱如同清晨树叶上的露珠，清纯自然。让人想起父辈那个年代的初恋。那时的爱如同清晨树叶上的露珠，清纯自然。
让现在的年轻人明白原来谈恋爱并不只是一个过程，一种手段，一个得到对方身体的过程。
而落魄警察对出走妻子的感情，更是让我们觉得稀有和恍惚，这是真实的吗?这是存在的吗?这是编剧的厢情愿吧?当然，在我们这个时代，在这个离婚越来越随意、越来越不值得提的时代，我们是永远也体会不到他那份对妻子坚贞不渝的等待和守护。
当剧中几个失意的人喝醉酒后，或坐或躺在防波堤上时，完成了一个对过去美好时光的集体照。
有多长时间没有陪妈妈说说话?
有多长时间没有陪爸爸一起看电视?
有多长时间没有和自己所爱的人一起在充沛的阳光下散步?有多长时间没有和自己对话?
我们走得太快，走得太远
