梦千寻
梦千寻推荐语：
现在收音机里传来的是张楚的《光明大道》，好久没听了。在公交车的收音机里也听过张楚的歌，难得的。
大学时期对张楚无比崇拜，经常去张楚的百度贴吧看别人的讨论。
《光明大道》歌词
没人知道我们去哪儿 你要寂寞就来参加
你还年轻 他们老了 你想表现自己吧
太阳照到你的肩上 露出你腼腆的脸庞
你还新鲜 他们熟了 你担扰你的童贞吧青春含在你的眼里 幸福写在我背上
尽管不能心花怒放 嘿嘿嘿 别沮丧 就当我们只是去送葬我们穿着新棉袄 天空树木和沙洲
挺起了胸膛向前走 嘿嘿嘿 别害臊 前面是光明的大道
下文转自百度贴吧，作者沉墨处。
《光明大道》出现在专辑的最后，采用大调的旋律，曲调朗朗上口，编配同样显得轻快有气势，再加上歌词当中诸如“年轻”、“新鲜”、“青春”、“幸福”、“穿着新棉袄”、“挺起了胸膛向前走 嘿嘿嘿 别害臊 前面是光明的大道”之类的词句，使不少人因此感觉这是一首励志歌曲，有的评论还认为把这首歌曲放在整张充满批判灰暗色调的专辑之末，是张楚有意识的传达出一个信号，让人欣喜的感受到张楚终于在最后显示出一种积极向上的格调，一种走过前面的沉重和迷茫之后对未来的希望。
这不仅让我深为疑惑，他们真的能够如此乐观的从这首歌曲听出这样的感受？而我怎么从一开始听就还是感觉那么压抑沉重？张楚的本意我们无从肯定，每个人对同样一首音乐也都会有自己的感受，那么，这种鲜明的落差也许真的就取决于听者自己的心态？
也许是吧，但对我来说，我真的无法忽略歌词当中 “没人知道我们去哪儿”以及“送葬”这两个看似不起眼的词句。在整首歌词当中它们只占据了很小的篇幅，但却显得那么不协调，那么刺眼，那么让人触目惊心！使用“触目惊心”这样的形容词是绝不为过的，至少对我来说是如此。
“没人知道我们去哪儿”，没有人，甚至包括我们自己，连我们自己都不知道自己要去哪里，这就是这样一条其所谓的“光明大道”。在当时社会急速转型的年代，除了经济发展、物质丰裕之外，除了我们所拥有的“新棉袄”之外，我们到底还遗落了些什么？在这样一条光明大道上，看不到自己的目标，找不到真正属于自己的定位之所，在理想和纯真被物质逐渐淡化和消解的严峻事实下，我们何去何从？我们最终的精神家园在哪里？
只是路依然要走，走在这样一条路上的人依然不断的在增加，“你要寂寞就来参加”，我仿佛看到站在远处的张楚，看着“光明大道”上整齐划一的队列，一副副原本“新鲜”的面孔走入队伍，瞬间消失在汹涌的人群中。一样没有目标，只是感觉“寂寞”，仅仅只是感觉“寂寞”！我想这时候的张楚，我无法看到他的脸上能有丝毫快乐的表情。
在这里的张楚依然是站在远处的一个旁观者，他面对的是“你”和“他们”两个终将走到一起的群体。“你还年轻 他们老了”、“你还新鲜 他们熟了”，从年轻到老，从新鲜到熟了，这是怎样一个过程，老了和熟了又意味着什么？是一种真正的成熟吗？在这样一条不知道去哪的路上的成熟？这样的反讽无疑是无奈而悲凉的，当一切都象已经老去的他们那样“熟了”的时候，还有谁拥有腼腆的脸庞？还有谁来担忧他们的童贞？这是一个被同化的过程，在一个精神贫乏理想缺失的年代，“青春含在你的眼里 幸福写在我背上”，所谓的青春已过早凋零，而幸福又是什么，幸福只是写在我背上的一个背影，一个个曾经的或正在“新鲜”的你就这样追逐着这个所有人都刻在背上的“幸福”的符号，沿着这条光明大道漫无目的的走下去，反正“别沮丧 就当我们只是去送葬”！
“送葬”，这样一个词语，冷静得近乎残酷。为谁送葬？为我们过早凋谢的青春？为逐渐丢失的理想？为那些已被世俗化了的纯真？还是为一个年代？为一副副被物质充斥成空虚的躯体？张楚没有明说，也不必明说，一个“送葬”就足够了，这样的词语，已足够让人触目惊心，足够让人在看似勃发的表层背后洞察一切惊人的贫瘠，同时或许也是一种悲凉的自慰吧。
但在张楚的眼里，这一切的贫瘠还不算是最可怕的，最可怕的是面对贫瘠的一种自发的冷漠麻木和疯狂！
“我们穿着新棉袄 天空树木和沙洲 挺起了胸膛向前走 嘿嘿嘿 别害臊 前面是光明的大道”，这一处歌词，张楚引用了苏联老电影《乡村女教师》里面的一首诗《学生》里的诗句：“挺起了胸膛向前走 天空、树木和沙洲 崎岖的道路 嘿，让我们紧紧地拉着手 挺起了胸膛，光着两只脚 身上披着破棉袄 向前看，别害臊，前面是光明的大道 社会就是一所大学校……”。这样的引用，与原诗的原意和背景相较之下，所透露出来的讽刺意味是显而易见的。很多年了，我们一直生活在怎样一个社会语境下面？同一化的驱动，口号式的呐喊，躁动的疯狂，掘弃了理性的一再跟从之后的一再迷失，为所有疯狂的鼓动蒙蔽了独立的思考，漠视一切背后的真实，义无返顾浩浩荡荡的走在这条不知何去何从的光明大道上，这才是真正最让人扼腕的悲哀，才是张楚这首作品指向的真正命门所在！
在我看来，《光明大道》也许是张楚作品中反讽意味最强烈的作品，无论是歌词中着意铺排的那些“积极”的词汇，还是音乐上明朗向上的曲风，都只是为了加强这种反讽的效果而已。但无论如何，每一个听者都有权利以自我的心态去感受作品，也或许是喜者自喜，悲者自悲吧。
