银幕手艺人
首先我们必须明白,美工设计与艺术指导两者之间的区别。
前者主要负责美工部的财政预算与拍摄计划,并且监督布景的结构框架,必须充分考虑到影片的成本预算,哪些场景需要寻找外景地,哪些场景在摄影棚内就能搞定,哪些辘头需要CG的渲染,心中必有打算后者主要负责具体的场景设计。
但在实际操作时,两方面经常会搞混,约翰·比尔德(代表作《妙想天开》、《基督的最后诱惑》和尼格尔·菲尔普斯以艺术指导的身份出道,实际上他们的工作更像是助理设计师。
为了避免纷争奧斯卡为二者设立了共同的奖项——最佳艺术指导奖。
从历史角度来看,美工设计是由艺术指导演变而来的标志性事件,就是当好莱坞猛片《乱世佳人》拍摄时,威廉姆·卡梅隆·汶泽艾斯通过研究故事板精确控制每场戏的布景造型。
这种宏观式的控制对一部大片来说十分重要,于是塞尔兹尼克(《乱世佳人》的制片人)将汶泽艾斯的工作正式定义为“美工设计”。
艺术指导的前身是舞台设计师,电影的美术设计曾大量借鉴舞台布景经验,例如用绘画作为背景。
但1908年,一切迅速改变,摄影机与三脚架分离,打破定点拍摄的局限,电影不再是单纯的记录,而变成主动的探索。
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