青青子衿 悠悠我心

原创 威风 长稔塬上

中华文化源远流长，中华诗词博大精深。单就描写男女之恋的情诗，可谓汗牛充栋、车载斗量，比较出众的不胜枚举，比如：“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”、“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”、“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”、“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。”、“问世间情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。”……等等，若要仔细在网上搜下，可以列出长长的清单来。但若论起源最早、最简约、最优雅的，还属《诗经·郑风》的“青青子衿，悠悠我心”最为出彩。原诗如下：

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来?
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮!

这首诗写的是一个女子在城阙等候她的心上人，久等不见他来，急得她来回走个不停。一天不见面就如隔三秋：“轻轻地抚摸着你送给我的衣带，我的心里全是你。纵使我不能去约会，你为什么不等我？轻轻地抚摸着你送给我的玉佩，我的脑里全是你。好久未曾见到你，来来往往张眼望啊，在这高高城楼上啊。 一天不见你的面，好像已有三月长啊！……。“
请大家自行脑补下这位女子在城阙下焦急等待的窘相。
多情的郑国女子在城阙等候着她的情人，她望眼欲穿，就是不见情人的踪影，她着急地来回走动，不但埋怨情人不来赴约，更埋怨他连音信也不曾传递。她幽怨的唱着—-“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？……。”
可惜，心上的情人没有来，她的等待落了空。坦率的说，郑国女子大概率是失恋了，那个心目中的他或许已经移情别恋了。
这或许是中国最早的一首描写失恋的诗歌。

百度下，《诗经》作为第一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶（公元前11世纪至前6世纪）劳动人民所创作的诗歌，反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌，它的内容很丰富，既有风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物，也有战争与徭役、压迫与反抗以及劳动与爱情等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。在写作手法上首开了写真的艺术风格—-以其朴素、真切、生动的语言，讴歌了上古时代人民的勤劳、勇敢，鞭挞了统治阶级的卑劣、无耻，为后世留下了立体的、具象的历史画卷，逼真地刻画和表现了事物、人物及社会的特征，艺术地再现了社会的本质，为后世文学创作提供了艺术写真的楷模与借鉴范式，是一部丰富生动的上古时代百科全书。
《诗经》中大量使用了“赋比兴”的创作手法。所谓“赋”：就是“敷陈其事而直言之”。大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。“比”“是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。总而言之，《诗经》中的艺术特点集中反映了中国人的朦胧美和含蓄美，为后世产生了很大影响。

《诗经》中关于爱情的篇章很多，随便摘抄几句：

执子之手，与子偕老。执子之手，夫复何求？——《诗经·邶风·击鼓》
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《诗经·小雅·采薇》
江有汜，之子归，不我以。不我以，其后也悔。——《诗经·召南·江有汜》
投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。——《诗经·国风·卫风·木瓜》
桃之夭夭，灼灼其华之子于归，宜其室家。——《诗经·周南·桃夭》
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。——《蒹葭》
东门之池，可以沤麻。彼美淑姬，可与晤歌。——《东门之池》
静女其姝，俟我於城隅。爱而不见，搔首踟蹰。——《静女》
手如柔荑，如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。——《硕人》
……
太多了，再要罗列，还可以列出长长的清单。
有位诗评家曾把《诗经》中的诗境概括为“可见而不可求。”这是很准确的。无论是“执子之手”、“杨柳依依”，还是“逃之夭夭”、“所谓伊人”，其实都是古典诗歌中的含蓄美、朦胧美，这一点，和西方诗歌有着天壤之别。

相较以《诗经》为代表的中国诗歌着重表达与恋人的相思恨别、悲欢离合的情感纠葛，一般采用传神写意的表现手法，西方爱情诗多以追慕爱人、歌颂爱情为主要内容，擅长细致描写爱慕对象的音容笑貌，一般采用写实手法，具体描写爱人温柔的目光，红润的脸颊，充满爱意的嘴唇，微风中波动的金发等等。西方爱情诗多热烈而富有激情，直白显露，直接表达自己的心情和愿望。比如普希金的《愿望之火》：

愿望之火在血液中燃烧/我的灵魂已为你刺伤/吻我吧！你的亲吻/美酒和香脂更甜更香/当欢乐的一天逝去/走来了夜晚的暗影/把你温柔的头靠在我的怀里吧/让我也能够睡得安静……。

再比如莎士比亚的这首《暴风雨》：

当你在我身边的时候/黑夜也变成了清新的早晨/除了你之外，在这世上我不企望任何的伴侣/除了你之外，我的想象也不能再产生出一个可以使我喜爱的形象/当我每一眼看见你的时候/我的心就已经飞到你的身边/甘心为你执役/使我成为你的奴隶/我是一个傻子/听见了衷心喜欢的话就流起泪来！

这些诗无一例外的都是不加修饰的直抒胸臆，大胆直白，单刀直入，无论是普希金的“吻我吧”，还是莎士比亚的“当我每一眼看见你的时候，我的心就已经飞到你的身边”每每在读的时候，无不让人血脉喷张，心跳加速。
坦率的说，无论是东方的含蓄唯美，还是西方的单刀直入直抒胸臆，都是受各自文化的熏陶，这其中，又有地理、气候、历史等各方面的影响，不能一概而论优劣，要知道，合适的才是最好的。

自五四以降，白话文兴起，古典格律诗逐渐退居后台，新兴的自由诗登上了舞台，受到了越来越多诗家的欢迎。由于中华文化和古典诗词的影响，很多的自由诗依然保留了古体诗中含蓄与唯美的韵味，充分借鉴了古体诗的创作手法，保留了《诗经》中“兴”的表现手法，运用了大量的比喻、象征、烘托等方法，由景生情，以景传情，可以说，是典型的西学为体、中学为用，这一时期的自由诗佳作频出，引人注目。比如这首戴望舒的《雨巷》：

撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘/她是有/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁/在雨中哀怨/哀怨又彷徨/她彷徨在这寂寥的雨巷/撑着油纸伞/像我一样/像我一样地/默默彳亍着/冷漠、凄清，又惆怅/她默默地走近/走近，又投出/太息一般的眼光/她飘过/像梦一般地/像梦一般地凄婉迷茫……。

这首诗很有象征意象，雨巷中的姑娘既是明朗又是朦胧的，既是确定的又是飘忽的，就像诗人一个很难实现的理想，近在咫尺又远在天涯，愁苦彷徨，使得诗人的心境表现得更加含蓄，也给读者留下了想象的空间。当然，从这首诗中能明显的感受到古典诗词的影响，南唐中主李璟曾写一首《浣溪沙》：

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

这种意境与《雨巷》中的与丁香一样结着仇怨的姑娘有异曲同工之妙：既忧愁也美丽，既有对美好追求的憧憬，又有对美好理想幻灭的痛苦，可以说，这首《雨巷》是一首很有古典韵味的自由诗。

再比如大家都很熟悉的席慕容的《邂逅》：

你把忧伤画在眼角/我将流浪抹在额头/你用思念添几缕白发/我让岁月雕刻我憔悴的手/然后在街角我们擦身而过/漠然地不再相识/啊/亲爱的朋友/请别错怪那韶光改人容颜/我们自己才是那个化装师……。

这首诗整体风格淡雅剔透，抒情灵动，初看文字行云流水，实则思绪暗潮翻滚，掩饰不住对生命的无常和对生活的无奈—-两人擦肩而过，却不再相识，人世间的悲哀莫过于此。这与李煜的《虞美人》有相似的意境：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

“时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。”
……

然而，近年来，由于西方文化的强势入侵，原本典雅唯美的东方式自由诗也不免跟上了所谓的“潮流”，很多以大胆直白为名、其实是很粗鄙、恶俗的自由诗堂而皇之的登上了原本高雅的殿堂，取代了原来的纯真与朦胧，令人扼腕叹息。比如这首广为流传的《穿过大半个中国去睡你》：

其实，睡你和被你睡是差不多的/无非是 两具肉体碰撞的力/无非是这力催开的花朵/无非是这花朵虚拟出的春天/让我们误以为生命被重新打开!/大半个中国/什么都在发生：/火山在喷，河流在枯/一些不被关心的政治犯和流民/一路在枪口的麋鹿和丹顶鹤/我是穿过枪林弹雨去睡你/我是把无数的黑夜摁进一个黎明去睡你/我是无数个我奔跑成一个我去睡你/当然我也会被一些蝴蝶带入歧途/把一些赞美当成春天/把一个和横店类似的村庄当成故乡/而它们/都是我去睡你必不可少的理由……。

这就是号称“脑瘫诗人”余秀华的代表作，直率、粗鲁，让人目瞪口呆。诗刊编辑刘年曾评论道：“她的诗，放在中国女诗人的诗歌中，就像把杀人犯放在一群大家闺秀里一样醒目—-别人都穿戴整齐、涂着脂粉、喷着香水，白纸黑字，闻不出一点汗味，唯独她烟熏火燎、泥沙俱下，字与字之间，还有明显的血污。”可也就是这首诗，竟然被人民网评为“是纯粹的诗歌，是生命的诗歌，而不是写出来的充满装饰的盛宴或家宴，而是语言的流星雨，灿烂得你目瞪口呆，感情的深度打中你，让你的心疼痛。”
难怪这些年中国诗歌水平如此低下，我想，这与如人民网这样的官方无原则的吹捧有很大关系。
再看一首2010年荣获第五届“鲁迅文学奖”诗歌奖的《徐帆》：

徐帆的漂亮是纯女人的漂亮/我一直想见她，至今未了心愿/其实小时候我和她住得特近/一墙之隔/她家住在西商跑马场那边，我家/住在西商跑马场这边/后来她红了，夫唱妇随/拍了很多叫好又叫座的片子/我喜欢她演的【青衣】/剧中的她迷上了戏，剧外的我迷上戏里的筱燕秋/听她用棉花糖的声音一遍遍喊面瓜/就想，男人有时是可以被女人塑造的/最近，去看【唐山大地震】/朋友揉着红桃般的眼睛问:你哭了吗/我说:不想哭。就是两只眼睛不守纪律/情感还没酝酿/它就潸然泪下/搞得我两手无措，捂都捂不住/指缝里尽是河流……。

就是这首被诗友们讥讽为“羊羔体”的拙劣诗作竟然获得了国家级大奖，难怪广大诗友呼吁干脆取消“鲁奖”的评比，理由很简单：咱丢不起那人！
在这个连谈情说爱都已经沦为电视里速配成功的年代里，《诗经》中的“青青子衿，悠悠我心”式的雅致已很难再看得到了。

可喜的是，近年来，随着中国经济的快速崛起，中华优秀文化也越来越受到重视，很多传统诗歌的创作手法被重新挖掘出来并发扬光大。与此同时，很多诗词作家还是能够在浮躁的环境中静下心来，认真而不是敷衍的继承中华优秀传统文化，他们用心的揣摩着学习着诗经汉赋楚辞以及唐诗宋词等古典诗词，从中汲取着营养，创作出了很多有着浓郁中国风的诗歌来。方文山就是其中一位，比如这首脍炙人口的《青花瓷》：

素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹，一如你初妆。冉冉檀香透过窗，心事我了然，宣纸上走笔，至此搁一半。釉色渲染仕女图，韵味被私藏，而你嫣然的一笑，如含苞待放。你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。天青色等烟雨，而我在等你。炊烟袅袅升起，隔江千万里。在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……。

这首诗宛若一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；又好似一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽“的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，把这种中国式的离愁别绪被描写得婉转细腻，含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，余味悠长。
这种美，只能意会，不可言传，找不到，又忘不了，让人心驰神往。全诗意境空灵，美的摄人魂魄，让人瞬间想起了《诗经》中的《南风·汉广》：

南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。
江之永矣，不可方思。翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。
汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。翘翘错薪，言刈其蒌。
之子于归，言秣其驹。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。

青年樵夫日夜思念美丽的姑娘，心愿难遂，情思缠绕，无以解脱，面对着浩渺的江水，倾吐满怀惆怅的愁绪。与《诗经·郑风》中的那位吟着“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮! ”等待情郎的女子，有着相似的离愁，真可谓有异曲同工之妙。