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《教父》观后感 :黑手党的发迹,男人的圣经

教父》1972

导语

这是一部讲黑手党、黑帮的故事,但讲的却又不是黑手党、黑帮的故事,它讲的是美国梦的文化、意大利的文化、天主教的文化。一部电影一种世界,希望你能找到最好的视点,去窥探它,去享受它。

《教父》三部曲是弗朗西斯福特科拉波导演拍摄的,导演本身是一个意大利家族移民美国的美国人。要知道黑手党最初的发源地就是意大利,《教父》电影讲述的就是美国黑手党的发迹故事。因此,要将意大利风俗和精神与美国黑手党的活动结合到一起是很困难的,而科拉波导演完成了这项工作。虽然,在拍摄之前他从未意识到这部电影能让他留名青史。科拉波导演带着《教父》成功的在一群犹太人导演的好莱坞黑帮电影环境下实现了突围,实属不容易。

《教父》是深刻、丰富、多面的,也是一部定义经典的电影。无论是从剧情、情感、主题、造型、人物塑造上,还是细节上,《教父》都有值得探讨的地方。

影片一开场就是经典和伟大的结合。独白特写、大片的黑色和顶光形成的高光形成鲜明的对比、平静开场之下蕴含的不平静,都是值得令人称赞的地方。这样的开场据导演自己解释说,是模仿了他获得奥斯卡最佳剧本的《巴顿将军》中的巴顿在美国国旗下一段冗长的演讲开场。

开场的字幕设计上便很有思想深度,意义深刻。god中的g盖好了od两个字母,象征着责任和使命的担当,体现教父需要保护一整个家族的利益和为家族负起全部的责任。而提现木偶的吊线吊着father这个单词则是作为father有时也有自己的无奈和被动,也有经营这个“教父”角色的所需要的手段和方法的意味。

接下来是殡仪馆老板长达3分钟的独叙,背景全黑之下只有来自顶上的灯光照射下来,眼睛内的一点灯光到讲到后面时完全消失,殡仪馆老板的沉重心情渐渐加重,却不是通过给够光线通过表情来传递的,因为后面眼神光线都不见了,通过什么来传递这种沉重而悲惨的心情来让观众产生共情的呢?

当殡仪馆老板在一步一步的叙述他女儿的悲惨状况时,情绪就像气球一样随着摄像机运动向着教父柯里昂飞来,等到摄像机到柯里昂头后时,殡仪馆老板讲述他女儿的悲惨现状以及提出他的要求时,摄像机刚好停下。到这,观众不仅对于她女儿的惨状具有了同情,也对那两个混蛋男孩产生了恨意,还对美国法律无法给予平民所要的公平有了认识,更是对于所谓美国梦之下隐藏的黑暗做了一次揭示。

(评:另一种说法是这个场景中虽然一直在说话的是殡仪馆老板,但是听老板在讲述的人才是这场戏的主人,从开场第一个镜头可以看出殡仪馆老板是在和别人说话,导演在这个长镜头内一直在隐藏这个“倾听者”,为这个倾听者创造足够多的神秘感,当这个倾听者需要被一点点揭露时,镜头就需要一个缓慢展示倾听者的过程,当这个拉镜头完成了它展示倾听者的任务时,他就需要停下来结束了。

两种说法都有道理,仅供讨论,不供参考。)

单单从殡仪馆老板的独白中我们即可获取这么三条信息:

1.柯里昂家族是一个黑帮性质的家族,他拥有规则之外的能力去做一些生意。

2.殡仪馆老板之类的人是弱势群体,他们在白道中追求美国梦,获取财富,但法律并不能给予他们有效的保护。

3.柯里昂家族是这些弱势群体的保护者,柯里昂在殡仪馆老板之前保护过类似殡仪馆老板这种遭遇的人。

接下来画风突转,欢快热闹的婚礼现场上映,众多的群众演员欢歌载舞,好不热闹,这与之前沉重严肃的办公室完全不同,这样的剪辑手法,故事叙述手法与后面的麦克在教堂里接受妹妹新生儿认作教父的洗礼仪式与同步叙述的刺杀五大家族的族长剧情相对比相似,都是两极分化的场面,教堂里严重肃穆正式的仪式现场和混乱不堪的刺杀现场相对比,这是导演科拉波喜欢的叙述方式,这种方式非但没有破坏故事讲述的完整性,更是一种故事讲述方式的深化和提升,回想《奥德赛阶梯》(评:1925年,苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦执导了经典影片《战舰波将金号》(The Battleship Potemkin)。影片中“敖德萨阶梯大屠杀”成为电影史上最经典的片段之一,“奥德赛阶梯”因这部影片而成为世界上最著名的阶梯。这个片段里,爱森斯坦成功的运用了杂耍蒙太奇手法,突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。)的导演在做的蒙太奇艺术,再结合科拉波导演做的开场婚礼的蒙太奇剪辑,以及结尾的教父在教堂接受仪式的蒙太奇剪辑,既有相似又有不同,但都是导演在精心雕刻剧情。当然,这样的做法也将电影的门槛提高了一个等级,留住了他的艺术性的同时,也增加了它的阅读困难性。开场的婚礼现场,这一整组戏下来,一遍就记住所有出现的人物名字是极其困难的;而结尾,我相信大多人可能到最后五大家族的族长一个一个是怎么样被杀掉都记不清楚。但是这并不妨碍我们记住五大家族的族长最后是被柯里昂家族刺杀掉的。总之,除去剧情本身的魅力,蒙太奇艺术在《教父》电影中运用的也是恰如其分。

剧情和表演上面,导演也做了十分细致的雕刻,如果足够细致,你会发现开头的婚礼现场上,群像表演在这整套影像系统中,每一个人都是切合他或她本人的性格、脾性、品质、形象。

教父柯里昂很中家庭观念;当他准备拍摄一张全家福时,发现小儿子麦克不在,直言:“没有麦克我不拍照。”

克里曼莎头脑清醒,忠诚可靠;当他问保利要酒喝的时候还不忘记吩咐保利注意宴会的情况。这显然是教父安排他组织人手关注宴会的进行。这与后面“谁帮助巴西尼安排麦克与其会面,谁就是叛徒”的考验相合。

桑尼人好风流,易怒冲动;穿过宴会时,他接近亲吻了一位女孩,然后又在楼上与人发生关系,走出院门对联邦探员的做法吐口末,甚至摔掉别人的照相机,这些都为后面桑尼因冲动做事被杀做了铺垫。

保利贪财,他看见新娘收集红包直言自己要是能如此就发财了,这也为他后面被收买背叛做了缺点展现。

汤姆恪尽职守,一直都是得力的好助手。他穿过宴会回到办公室的路上,亲吻了自己的妻子说自己得回去工作了,进办公室时引见求教父帮忙的人并全程在教父旁边做军师的角色。这也是汤姆未来无论是辅佐教父还是帮助麦克重新振兴壮大家族的助手写照。

路卡不善言辞,高大威猛,实力强悍,是柯里昂教父的王牌杀手;他一直在办公室门外等候接见,练习说话。高大威猛的他在教父柯里昂遇刺之前就被杀,是因为五大家族知道路卡的威胁太大,必须去除。

在这场婚礼上,群像表演几乎只要在镜头中出现,基本上没有多余的镜头和无用的台词,每一个人物的动作和台词都是他个人表演和剧情走向的推进剂,或是为了表现某一目的而出现。需要特别指出的是,这场婚礼现场的群众表演者基本都是专业演员构成,据说,当时公司派拉蒙因为群众演员的每天不小的费用与导演科拉伯争吵过。

表演上,《教父》电影中有一个片段是无法绕过的,那就是阿尔帕西诺接受全球奖终身成就奖时得到的最高评价的经典场景,麦克在刺杀索龙多和警长前三十秒的表演。麦克取回手枪坐回到座位上的时候,他没有按照计划直接开枪,而是坐下来观察索龙多和警长的反应,索龙多继续絮絮叨叨的谈论生意,麦克在这种旁白中尽量掩饰自己的紧张感,并多次转动眼睛观看四旁,眼神有些慌乱又带有思考,这些思考有对未来参与父亲柯里昂家族事业的深思;有对多年来自己想要做一个脱离家族的军人英雄的放弃;有对未婚妻凯的不情愿的压力感;也有对父亲被对方逼得的只有走向死亡的拒绝。当然,这几秒钟的时间,他已然做出了决定,在生意中救下父亲是唯一选择,不用怀疑。因此,他站起身,给了索龙多一枪,也杀死了警长,耳旁的火车声也在枪声响后戛然而止。(评:在这一个场景中,除了这一幕之外我还比较喜欢麦克在出洗手间前整理自己头发的那一幕在这个片段中,表演是是有时间的,也是有层次的。表演的层次就体现在情绪的表达上它具备多少种含义。虽然这一幕没有枪杀那一幕光彩夺目,但这一幕传达出来的信息也很足:这时候的麦克就像要上场厮杀的将士一样,整理好发型出门迎接命运的挑战。)在这个片段中,表演是是有时间的,也是有层次的。表演的层次就体现在情绪的表达上它具备多少种含义。

Notice

叙事方式上,我们可以看见《教父1》中前三十分钟都是在叙述婚礼,可它又不是在仅仅的叙述婚礼,我们可以从婚礼上看见每一个人的性格和弱点以及将来的命运。这种叙述方式像19世纪的长篇小说开篇一般,总是通过盛大的聚会、婚礼、节日来开场,直接将需要交代的人物逐个介绍,然后在接下来的叙述中提到这些人。要知道,影视艺术最初来自于戏剧,而戏剧的文化源泉却是文学。所以,文学是电影艺术的“源代码”,当我们看见电影中的“回忆”,其实是文学中的“倒叙”或者“插叙”,当我们看见电影中的“独白”,其实是文学的“心理描写”。

声音上也很具有特点,看完电影,要是说哪里的声音最让人印象深刻,那就是麦克射杀索龙多和警长的三十秒中的火车轰鸣声和鸣笛声,以及片尾中麦克派人射杀五大家族的族长时的声音。麦克射杀索龙多前的火车轰鸣声和鸣笛声是强化麦克此时由理想主义的麦克转变为维护家族生意的参与者身份的麦克的心理作用,使用这种急促的、提醒预示的声音来外化其短暂的心理描写,独特又能成功表达情绪。真是难于想到导演是怎么想出来用火车鸣笛声的。(评:我的想法是,麦克的转变在诸人的等待中姗姗而来,就像等了好久的火车在你一不留神的瞬间出现在你的视线中,轰然而至。或者是站在导演角度上对麦克命运的一种惋惜。)而片尾的刺杀五大家族的现场上,最底层的声音是一种背景音乐,它随故事的发展时而急促,时而低沉,再上面的一层是神父的祷告词,这层声音是意大利语朗读的,直接与意大利的文化,意大利的风俗、宗教、信仰相关联,也是揭示天主教文化内部的灿烂和讽刺之声.

再一层是婴儿的啼哭,这里婴儿的啼哭是最让人不得其解的,因为它不是神父正在洗礼的那个婴儿的声音(全程婴儿都在睡觉),这个声音是来自导演科波拉的女儿的声音,至于把 这个声音放在这里的原因应该与麦克有相当大的关系,麦克最后在祷告词答案中的允诺和这个哭声形成的对比应是麦克理想主义彻底放弃的标志,也是他上台做新教父的无奈和心酸的象征符。

综合整部电影,我们之所以看见其伟大、经典。除去上述的主题、情感、人物塑造、剧情、表演、叙事方式、声音等方面,本片还有许多精彩并值得深究的地方,比如在镜头上,虽然用的很多是比较基本的镜头,但也有新的尝试和突破。在文化的展现上,虽然是在讲黑手党、黑帮的故事,但讲的却又不是黑手党、黑帮的故事,它讲的是美国梦的文化、意大利的文化、天主教的文化。一部电影一种世界,希望你能找到最好的视点,去窥探它,去享受它。(评:行百里者半于九十。此言末路之难也。多向前走一步,不管这一步走在了脑子里还是落实在了影评上都是赚的,不是吗?)

总结:

理解影片的时候发散式思维很重要。

写一篇影评不仅仅要注意影片的内容,像片头、片尾、影片中平面部分的设计以及导演的一些背景资料,影片所处的时代背景,这些东西都是可以帮助我们理解影片的途径,更何况这些设计本身就做的很精妙。大家也要学习一下坚哥这种发散式的思维,就像这篇影评中坚哥对开场海报的解读就能对理解影片产生很大的帮助。

——孙良超

文/孙良超

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