电影 / 图书 / 音乐
专注于"书影音"的垂直媒体

《教父》观后感 :温情脉脉地讲述着一个腥风血雨的故事

“通人情,知事理,严于律己,快意恩仇。

这是一个新王登基,旧王落幕的故事,一个大人物们的故事,一个重新定义“神”的故事。”

我始终相信看电影是需要“道行”的,一部足够好的电影就像是一座罗马城——条条大路通罗马,就看你走的是哪一条路。

教父Ⅰ》用了近三个小时去讲两件事,一件是“旧王落幕”,另一件是“新王登基”。

在影片中导演讲了很多条故事线,草草提罢之后就再无音讯。起初我以为是在为下一部埋伏笔,看完影片之后再咂摸一遍我认为这是导演在做改革。

70年代的美国黑帮片已经开始走下坡路,人们已经不再对黑帮片中穷凶极恶无所不能的人物形象感兴趣,弗朗西斯·福特·科波拉导演在做《教父》的时候就采取了这种讲故事的方式——用长达三个小时的时长去创造了一个“封闭的教父世界”。

初代教父的家族高层

在这个世界里弗朗西斯·福特·科波拉导演细致刻画了黑帮成员的家庭关系、与政界的关系、对敌人的态度,用黑手党的角度,这时候观众在看这部电影的时候就是以一个黑手党的角度去思考故事里的林林总总。

这样做区别开了70年代其他的黑帮电影:在影片中塑造一群人,塑造这群人的世界观,而不是去塑造一个人格片面的“神”。因为“神”是无所不能的,无所不能是美好的,但它美好的不真实。

作为“神”缺失了的那半边人格导致了这类影片深度的匮乏,究其原因就是其没有完全呈现一批人想要看到的东西。它的罗马城有一些路,堵死了。

《教父》经久不衰在于对背景和人物的极致刻画

《教父》开头给我们展示了教父的形象:开场是一个长达两分四十多秒的长镜头。

电影开场用长镜头并不少见,但这个镜头最巧妙的地方是在一个镜头内完成了特写到过肩的转变,这种一开始是特写,然后转换到过肩镜头的手法实现了教父神秘感的塑造。

在最开始的时候虽然殓容师的特写,但是一眼就可以看出这是一个对话镜头。这场戏的主角不是这个在说话的男人,而是男人对话的对象。

由于导演要保证教父的神秘感,所以他不能用一个正反打去展现这场对话,他需要用一个缓慢的变焦的时间去吸引观众的注意力,让观众开始对教父感兴趣;

当观众的好奇心达到了导演的预期值之后,再放出下一个教父近景的镜头,这个近景镜头的时长也很长,在这个近景镜头里,导演为教父设计了很多能够表现人物特征的小细节:低头思考、眨眼、注视对话人、摸胡子、摇头,这组合拳下来就是要给教父塑造腹黑、智慧、说一不二的自负人物形象。

在完成了教父的人物亮相之后,下一个镜头就切到了全景,在这个全景中交代了各个人物的地位:教父坐在画面焦点的中心,左边是站着的儿子,再往外是坐在沙发上的军师,最后才是站在桌前和教父对话的殓容师。

这个人物站位无形之间就确定了教父才是最有话语权的人,其他人的朝向形成了画面的向心力,进一步聚焦画面突出教父地位。

在这个场景里运用的主光是黄色的顶光,为了保证人物面部的清晰,灯光师又在四周的墙壁上设置了几盏壁灯去充当面光,远处最大的台灯作为背景灯出现,在分割故事场景的同时也调节了画面的影调,使其不会过低以产生不必要的画面压力。

教父和其儿子身后透光的门窗为其营造了地位区分,在这里是轮廓光的运用。

场景中的黄色灯光和黑色阴影占据了画面大部分的色彩构成,用这种黑黄的色彩奠定了影片色彩基调:神秘而又充斥着黑色交易。

这种充斥着浓浓黑帮色彩的基调贯穿整部电影的黑帮谈判部分,很容易的就给了观众心理暗示,当出现这个色彩的时候就是代表了接下来出现的故事一定与导演的“封闭的教父世界”所要阐释的观点有关。

转到下一个中景镜头,这个镜头是一个很长的对话镜头,同时也是一个关系镜头。

在这里教父说了很长一段台词,在这段台词里教父一直再强调“友谊”进而展开到尊重的话题,在这里是教父第一次去告诉观众他的观点:我看重的不是钱,我看中的是情谊,以及你对我的尊重甚至是臣服。

话有一句很重要的话是“那不是公道,你的女儿还没有死”,在这句话里教父再告诉观众他对于敌人的观点:以牙还牙,以眼还眼。绝不占便宜,也绝不能吃亏。

在这个关系镜头里,教父坐着,昂首挺胸处于画面黄金分割点上,而对话者是站着,时而需要俯身去听教父说话。

虽然教父需要仰望对话者,但是取景决定了谁才是主角。不是所有的仰望都是仰望巨人,更何况那个人跟别人说话的时候手里还撸着猫。

下一个镜头是一个反打镜头,在这个镜头里镜头关系不多做赘述,但是它所表达的含义值得一提,这里的殓容师依然以为是教父想要更多的钱,所以再次提出要用钱来买教父的服务,这里依然是在为下面教父进一步强化自己的观点做铺垫,也是在从侧面突出教父自己准则的坚持。

接下来的两个镜头都是为了其后的近景镜头做铺垫,教父放下手中的猫,军师从沙发上站起来走向殓容师,教父的儿子向前走了一小步举起了手中的酒杯,这时候两个人开始向殓容师逼近施压。

而教父不再是面向对话者,而是站起来向其他方向看,这些画面因素都在预示着教父失去了耐心,紧张情绪上升,画面情绪开始激烈起来,为接下来教父语气严肃起来,对殓容师开始放出最后通牒做情绪铺垫。

在接下来的两组反应镜头里殓容师开始臣服,并且做出了臣服的姿态:亲吻教父的手背。在这里,亲吻手背被赋予了意义:臣服。

以上就是开场戏中比较精彩的镜头,在这些镜头里,每个镜头都被赋予重要的涵义,没有出现空镜,镜头衔接紧凑,通过取景和灯光去打造合适的镜头语言来服务于主题,这种紧实到无法割裂的镜头逻辑,值得花时间去分析学习。

在影片结尾处的交叉蒙太奇剪辑给了我很深的触动。这种剪辑效果一直是我想要追求达到的,两件互为极端的事放在一起交叉剪辑呈现,以一种强烈的对比效果去冲击观众的视觉,这种剪辑效果呈现出的魔幻冲击太震撼了。

这一段交叉蒙太奇以两种角度宣告了“新王登基”,一方面是麦克终于还是背上了家族使命,完成了“黑化”历程,正式成长为一个像他父亲一样杀伐果断,做事滴水不漏的黑道君王,而在教堂中麦克完成的教父典礼则是以一种意象的形式为麦克加冕,他终于成为了真实意义上的教父。

这段交叉蒙太奇中神职人员对麦克的提问以及麦克的回答虽然能够和另一边麦克造成的杀戮形成对比,强化视觉冲击,但我感觉做得有些露骨了,可能我还是比较喜欢中国传统中稍含蓄一些的表达形式。

在我看来这三段对话麦克回答的过于斩钉截铁,我能明白导演想要表现麦克对于自己选择的坚持和一条道走到黑的决心。

但我还是想让这一段含蓄一些表达出来,比如那句你能完全摒弃撒旦吗,这一句之后镜头给到麦克,麦克就可以看一眼受难像,再接一个主观镜头,然后切到麦克的手下枪顶在五大家族某一家长的额头在切回来一个受难像到麦克的过肩麦克说:I do,再切到另外一位家长被枪杀的瞬间。这样的话呈现出的效果可能就是我想要的效果。

但是影视终归是缺憾的艺术,有了缺憾才能有向前走的动力。

影片在结尾运用了很多情绪化意象化的元素,除了这段交叉,蒙太奇之外在最后的部分,几位家长亲吻麦克的手背,就像殓容师亲吻旧王一样,彻底的宣告了新旧王的替换,影片最后凯所看着被关上的们也意味着麦克再也回不来了,他终将成为新的教父。

再说一些影视之外的东西,今天我在查资料的时候看到无数人称《教父》为“男人的圣经”,标榜《教父》是成为男人的必需品,在很多平台上大肆推广《教父》,仔细想想稍微有那么一点荒诞。

你不用看《教父》,我现在就告诉你教父说了什么——仁义礼智信。要下山打怪需要先磨十年剑,但是成为男人不需要磨十年剑,也不需要看教父,因为教父中的人也没有达到其中的每一个信条。

成为男人需要的是时间,或者说是事件,经历的多了年龄会把你从男孩拉扯成男人,而不是看一部电影就能大彻大悟完成变身。

把《教父》当成男人的必需品或成为男人的捷径,那其实不是赞美这套电影,而是在贬低它,因为把他降到了和小蓝药一样的地位。
而真男人是不需要小蓝药的。

——By.孙良超

总结:依然很优秀。

有视听语言的分析和细节挖掘,也有自己的观点,这是这篇影评之所以优秀的原因,一篇影评真正有意思的地方是作者自己的观点和那些普通观众不容易注意到的地方,简单的对电影进行总结是很难引起别人的兴趣的。

关于文章的结构,正文第一段之前或许可以加一段“开场戏是《教父》中非常出彩的一段”之类的,来引领之后的几段,或许会使文章的结构更加清晰。另外,第一段中讲灯光的部分可以单独作为一段。总之,文章的结构方面还可以改进。

加油。

——王俊钊

文/孙良超

赞(0)
转载请以链接形式标明本文地址:梦千寻 » 《教父》观后感
分享到: 更多 (0)

梦千寻 - 梦里寻它千百度

电影台词名人名言