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《肖申克的救赎》观后感 :一次次与它相逢,一次次予我惊艳

肖申克的救赎》1994

对待这样一部有意义的影片,等待我们的不仅仅是一遍遍地重复,更应是一次次地创造。“温故而知新。”这便是这篇影评带给我们最大的思考。

肖申克的救赎是我近两年来重刷过次数最多的电影,从第一次看它的故事结构、第二次看它的叙事逻辑、三四五六七次去分析它的视听语言,直到今天这一遍它终于把它最美的那一面展示给了我。

起初,我把它当成一部越狱片来看,难免有一些无聊。他不像是米勒的《越狱》一样剧情紧密、设计精巧,难免让人有些失望。

后来接触到了视听语言,开始去试着从中分析其中的亮点:影片中安迪带着瑞德和他的一群朋友们在房顶喝啤酒时,导演用轮廓光在监狱中勾勒出一个自由浪漫、美好到接近朦胧的画面。

柔和的色调与轮廓光

让画面显现出温暖和舒适

那时候我是无限佩服弗兰克·达拉邦特导演的,在我与视听语言初次相识的时候,就能带我去领略这么精巧的光线运用。

后来到了老布上吊那一段,导演利用镜子的特性去丰富景深,增加画面信息。那时候在影片中打动我的,很多是这种细节的东西,这部影片让我看到了一部片子应该有的,一些基本的布景和取景上的小设计。

景深的运用

让画面和感情更加丰富

这种感觉是像是你穿了一身甲胄,而那支箭正好射中你面罩上用来窥探的小缝。(在我感觉,刚刚开始入门学习视听语言的时候就像是一身硬壳,只有一双眼睛露在外面,去接收最基本的影片信息。

随着看的电影越来越多,分析的东西越来越多,身上的硬壳也会被电影中所包含的庞大的视听语言信息冲刷得日渐柔软直至脱落,从而可以全身心地去感受理解电影中的内涵,去跟随导演和编剧的视角去理解学习电影,站在上帝视角的位置去俯视电影视听语言。)

片中的镜头语言十分耐人寻味

我第一次做的剪辑,是安迪越狱过程的一个缩剪,当时的我看来,这就是整部片子最好的、最高潮的、最应该着重表现的一段故事,当时我花了两个晚上去完成了一个十五秒的卡点剪辑视频。

但是现阶段看来,这部电影真正能IMBD TOP250第一名的地方并不是在这。

01

为什么叫肖申克的救赎?

这部片子我看过很多遍,之前一直都没有在乎他为什么叫“肖申克的救赎”,而不是“安迪的救赎”或者是“银行家冤案”。只在最后一次看的时候才注意到了这一点。

整个电影的视角是非常宏大的,或者说是相对的宏大,片名中的“救赎”不单是对于“安迪”或者是“瑞德”等单单某一个人的救赎,而是面向监狱中的每一个人。

(我说它是相对的宏大可能比较片面一些,因为他只是就监狱这件事进行了思考,没有升华到全美全社会这个高度层次,这也有可能是肖申克的救赎没有拿到当年的奥斯卡的原因。)

监狱中的每个人都带着镣铐,精神或是肉体

讲一个人的救赎之旅可能比较容易,但是通过一个人的故事线去着重的、隐晦的讲整个监狱的救赎,可能就会难以处理。

所以弗兰克·达拉邦特采取了这样一种叙事手法:以剧中二号主角的角度去讲述一号主角的故事,这样就可以达到用一个人的救赎去带起整个监狱的救赎之旅的目的。

首先这样做可以保证有一个完整的故事线,所有的剧情开展有一个载体(安迪本身)可以保证剧情顺利的发展和进行。

其次用男二的角度去叙述整个故事可以保证安迪不会被“神化”,即安迪的光辉不会盖过影片最应该表现的地方——“肖申克的救赎”。两者相辅相成,既能有完整的剧情推动,又不会喧宾夺主争夺整个电影的主题。

02

电影中安迪想要带给狱友们的是什么?

在肖申克监狱中,只有安迪是不一样的。他胸怀的希望一直都没有磨灭,反而在一次一次的磨砺中愈加锐利明亮,其他人在初入狱的时候,一定也是怀有对生活的希望的,只是在一次一次的打击中丧失了而已。

这一群人被监狱的模式固化了以后,就无法再去适应正常的社会生活了,出狱后自杀的老布就是最好的佐证。

安迪从心底就不认为自己属于肖申克,他给自己定了性:自己是被冤枉入狱的,我要从这里出去,我要离开。所以从一开始瑞德就会说安迪在肖申克像是一个隐形人,像在公园一样放松和自然。

所以他心中的希望自始至终不会被磨灭,只会越来越强大。当安迪发现瑞德他们的状态之后,决定把对生活的希望带给他们。

这时候就有了安迪在屋顶要求和同事们一起和冰啤酒的故事:导演让这些演员们松散的站位,甚至有几个是放松的倚着桶坐下的,让这些人面向早上十点的阳光,每一个人脸上的光都是匀称温柔的,每一个人的面部都是明亮温暖的。

小酌一杯是劳动后最放松的时光

极为自由的人物位置安排、偏暖的色彩、视野开阔的取景、每个人都是完全被打亮的,他们这群人眼里有光,手里有酒坐在朝阳下,眼下是监狱外的的风景,这就是在唤醒他们对于自由对于生活希望的追求。

除此之外,还有安迪在办公室给全监狱的人放黑胶唱片,为他们争取图书馆,这些东西在我看来都是为了让这些人能够得到生活的希望,这也是这部片子想说的东西里面的一部分,抱有希望,热爱生活,生活才会热爱你。

03

从瑞德的三次申请假释可以看出什么?

瑞德在监狱中总共申请了三次假释,每一次的申请都体现出了瑞德对监狱、和对自己罪行的不同深度的思考。

瑞德第一次申请假释是他入狱10年的时候。在回答官员的提问时,瑞德有一个下意识地动作,他是一直在往左上方瞟的,这也就代表了这时候的瑞德没有对自己的错误进行过反思,他的回答也只是进行一些“例行公事”,所以他被拒绝了。

第二次,瑞德开始有意识地去避免之前回答的一些漏洞,虽然他完善了一些在他看来有漏洞的说法。但是,导演在拍这段对话时用了一个长镜头,这个长镜头是缓慢往前推的,当镜头即将从近景推到特写的时候,瑞德说“确实如此”,他的面部肌肉垮了下来。

在这一个长镜头中,最应该迸发情绪,展示自己信心的时候,瑞德心虚了。这时候的瑞德还没有思考清楚自己为什么要坐监狱,自己应该去反思什么。

第三次,瑞德才是真正考虑出了自己为什么要坐监狱。他说,他后悔不是因为自己受了惩罚,他想要和从前的自己去交流,去和那个小混蛋讲讲道理。

但是他回不去了,那个犯了错的少年早已不见,留下的只有他这垂老之躯在这里悔恨。这一次瑞德的回答和前两次没有任何相同点,这是四十年的牢狱生活带给他的最真实深刻的反思,在这一刻,瑞德终于救赎了自己。

瑞德也是电影中最具代表意义的,有血有肉的角色

通过瑞德的三次申请假释不同的回答,展示了编剧和导演关于监狱存在意义的思考。在导演眼中,监狱应该起到的作用不是让犯人通过受到惩罚而反思后悔,而是要让犯人从根源上去反思自己犯的错,让犯人因为自己犯错而忏悔,不是因为犯错收到了惩罚才会后悔。

(在想到这里的时候,我有一种直觉,弗兰克·达拉邦特导演一定认真参悟过因 果之间的关系,才会在这里提出一个这么有哲学价值的思考。

片中诺顿的结局也是报应不爽,口口声声说着圣经,把圣经挂在墙上,拿在手里摆在桌上,却在做着整个肖申克最肮脏的事,这已经是一种摆在明面上的讽刺了,而他最后的悲惨结局也是来自于摆在圣经后面的犯罪证据暴露——主的审判将迅速来临。)

片中充斥着对生命、自由和价值的哲思

这部影评是我根据最近一次看完这部片子之后录的一个语音备忘录整理出来的,当时看完影片之后解决了我三个问题,这次的影评不同于之前写的影评,有不同方向和角度的分析,这一次我想把我最新得到的东西整理出来。(和上次相比较)

肖申克的救赎是我接触影视的第一部电影,我的视听语言启蒙电影,他对于我来说有不一样的意义。

时隔一年半我再一次遇到了它,我能感受到现在的自己和之前的自己的一些不太一样的地方,可能我的“硬壳”也要开始溶解了。坚持下去,再过一个一年半,我再看这部电影的时候,还会有什么新的问题可以解决吗?

你好,肖申克的救赎。

再见,一年半后见。

——by.孙良超

总结:很优秀。很多时候我们(或者说我自己)都在没话找话,就像“这部电影很经典,为什么很经典?它就是很经典”,看似写影评,实则写了一大堆废话。而这篇影评饱含真情实感,对于电影细节的挖掘也很棒。这就是之前说过的,写影评就是把自己最有感触的地方写下来。

继续加油! ——by.王俊钊

文/孙良超

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