梦千寻《放牛班的春天》用序幕里的四个镜头，仅仅四个镜头，就把马修老师的教育成果展现得淋漓尽致。精炼的镜头语言和悦耳的音乐使影片有了形式美，再加上打动人心的故事内容，这部戏想不成为经典都难。
这四个镜头依次是：音乐会即将开始，指挥家知道母亲去世，克制悲伤情绪，演出圆满完成。观众借助这场戏可以看到一个深受听众喜爱，音乐才华出众，母子关系融洽的指挥家形象。谁也不会想到，他曾经在少年时期被母亲放到管理混乱的寄宿学校，性格孤僻又叛逆。
著名导演雅克•贝汉在影片中饰演了中年指挥家，他导演的纪录片《迁徙的鸟》，想必观众都看过。
这部影片是通过阅读马修老师日记的方式，将观众带入到故事主体部分。虽然是节奏舒缓，娓娓道来，但导演用对比的手法使画面和情节极富感染力。
一、影调的对比
“雾重烟轻”的阴郁氛围里，马修老师一人一箱来到铁门紧锁的寄宿学校——池塘之底。画面压抑的影调，渲染出了此时学生们的状态。
马修老师的音乐仿佛一捧清泉，干净了孩子们的小脸，净化了他们的心灵。随着剧情推进，学生们的心窗打开了，天气越来越晴朗。可是，被开除的马修老师又要形单影孤的离开。明丽的影调既“乐景乐情”地写出了孩子们的状态，又 “乐景哀情”地表现出了马修老师的悲剧命运。
二、人物造型的对比
影片很常规地用了一场“操场开会”的戏，将学校所有师生集中到一起，在“找凶手”这个事件下，分别刻画主要人物的性格。这些镜头里，校长干净、笔挺的西装和其他老师破旧的衣服形成了鲜明的对比。破烂不堪的校园和墙皮脱落的教室作为背景，将前景的校长突出得很刺眼。
观众可以看到，校长停放在校园里的车，都是车头朝外的，说明他的心思根本没放在学生身上。
三、光位对比
学生们最初对刚来的马修老师并没有接受，他们晚上同住在一个大房间内，虽然仅一玻璃窗之隔，但心理上却相距十万八千里。影片用光位结合投影来表现师生关系的变化。老师刚来时，背后的逆光投出个巨大的阴影，挡在了师生之间。
音乐用无形而又巨大的力量消除了马修和孩子们之间的隔阂，这时候，老师房间内的光源跟着发生了变化，影子消失了，灯光也照亮了窗外的孩子。
四、人物命运轨迹的对比
马修老师来到池塘之底后，孩子们的命运轨迹从曲线、折线变成了上升的直线，但马修老师的爱情线和事业线，却呈下降趋势。
一系列的对比， 立体、丰满了马修老师这个温情故事里的悲情人物：身材矮小，可有着巨人般的担当；生活坎坷，却勇于追求爱情；孤身一人，但父爱满满。
故事用一个孤儿的角色做了前后呼应，马修老师最后将这个孩子带离寄宿学校，既是影片剧作结构安排，也是在剧情上对这位好老师的一种补偿。
经典就是经典，常看常新，既感动于剧情，又学习了优秀的视听语言。
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