梦千寻Thor: Ragnarok (2017)
从2008 年的《钢铁人》（Iron Man）开始至今将近十年，迪士尼漫威影业（Marvel Studios）的电影宇宙，也已悄悄地来到了第十七部。漫威的超级英雄电影，一直以来都表现不俗，不只是口碑票房，影评们更是几乎通盘买帐。以美国知名影评汇整网站「烂番茄」来看，平均每部片高达83% 的正面评价（最低的是66% 的《雷神索尔2：黑暗世界》，而此部《诸神黄昏》则暂时以98% 高居第一）。然而，随着大家熟悉了漫威一贯的电影公式，剧情大多如出一辙，角色沦为表平、视觉特效逐渐压过故事核心时，不禁暗暗担心是否漫威已经端不出新的菜色，来讨好越加挑剔的观众。
还好，漫威的某个天才（也许是凯文·费吉总裁）决定大胆任用以《吸血鬼家庭尸篇》（What We Do in the Shadows）在日舞影展一炮而红的纽西兰毛利族独立导演—塔伊加·维迪提（Taika Waititi），以期透过他独到的幽默感和掉拍节奏感，为漫威第三阶段的电影系列大破大立、推陈出新。同时，也让以往过于黑暗或沦为「充数」的《索尔》系列，能够找到自己的调性。而这步险棋（维迪提导演以前的片，大多是小众的小成本小制作），让人无不拍案叫绝，透过导演独特的观点，建立在旧有的基础上而不被束缚住，反而重新诠释了一部索尔电影可以有的样貌，带来一部无懈可击、完全放开的欢乐冒险。不只观众们被逗得反覆大笑，戏里的演员们跟幕后的导演们，也都玩得很疯，可以感受到每个人都享乐其中。而就算以漫威电影的标准来说，恐怕也没几部电影可以成就这样的欢愉气氛。
故事衔接着《复仇者联盟：奥创纪元》两年后的时空，奥丁之子雷神索尔，在返回家乡阿斯嘉后（在这里有一段可以堪称史上最搞笑的客串演出之一，恶趣味满点，导演真的太会搞这种把戏），与弟弟洛基要一同阻止预言中大毁灭「诸神的黄昏」的来临。好，其实剧情细节不需赘述（说真的，大部分的人并不熟悉北欧神话），只需要知道有满满的洛基和浩克就够了。而最后他们则要组队一起对抗邪恶的冥后海拉，拯救人民、拯救世界，正如片中索尔所说：「因为英雄就是要这么做的」。然而，尽管剧情大致走向不难预测，过程中观众是信服的、也可以感受到事态的严重性，只是最后的收尾不如一般英雄电影公式，还算是颇有巧思。而且过程中每一个场景设计、每一段武打动作、每一个配角型塑，都诚意满点、笑料十足，使整体的观影旅程毫无冷场，惊喜连连。
主角索尔由克里斯汉斯沃（Chris Hemsworth）饰演，他在过去的电影中，往往只是个沦为花瓶的肌肉男，除了很炫的战槌兼飞行工具之外，他被塑造成一个过度严肃、背负着深沈家国使命的异国王子。就连在自己的电影中，也因为场景设定在地球的原因，使他大多以格格不入的社交尴尬作为笑点，实际上角色的内心我们并无从得知太多。然而，这部片完全看准了克里斯汉斯沃独到的喜剧才能，承袭他在《魔鬼克星》（2016重启版）的演出，在演出此部片时，导演刻意放大他的喜剧感。在比较放松、得以自由发挥的氛围下（导演声称拍片时，大约有80% 的台词开放由演员们即兴演出），索尔更加「人性化」（虽然他是神？）、更加搞笑，观众也更可以感受到他内心的软弱和矛盾。而在本片中，终于被「准许」开口讲话的浩克（过去电影中，浩克的台词不多过两句），也让观众们看到一个有别于以往总是愤怒的绿巨人，而是时而执拗别扭、时而纯真呆萌的立体性格（班奈博士的戏份反而不多）。马克鲁法洛（Mark Ruffalo）不管是动态捕捉的肢体演出，或是卖萌的表情，都让观众化身为竞技场周围高举着绿色面具的疯狂人民们，更加爱上这只绿色怪物。如果说这部片为索尔增添幽默感，那么则是为浩克补上了一颗内心。
配角群们更是可圈可点。洛基依然是那个让人又爱又恨的背刺小人，汤姆希尔斯顿完全信手拈来一个优雅而泰然自若的演出，虽然动作戏份不多，但每次出场，尽管只是一个眼神，总能呈现出洛基那扭曲又惹人怜爱的性格。大反派海拉（凯特布兰琪饰演），虽然乍看造型浮夸、也终究只会是个跑龙套的过场角色，但影后不愧是影后，每幕戏她的气场都弥漫全场，在有限的故事中，很完整地带出一个性感、狠毒、戏谑感十足的迷人反派。片中另一位女角色：自我放逐的阿斯嘉菁英战士—华尔奇丽雅（泰莎汤普森Tessa Thompson 饰演）算是全片最亮眼的新角色。她的强烈自主，配上高强战斗力和智商，完全匹敌甚至胜过他的男性伙伴们。泰莎在在片中每次出场总是充满自信、含着一抹调皮笑意一边大开杀戒，简直风靡全场（泰莎，真的太杀了！），也难怪连索尔都对他刮目向看。据演员自述，此角色设定是双性恋性倾向，未来可能发展成索尔的新对象，也确定会在之后的漫威电影现身，非常期待！除了这些角色以外，由杰夫高布伦（Jeff Goldblum）饰演的萨卡星独裁统治者「大师」，也非常吸睛，有种《饥饿游戏》中的游戏裁判，以及《星际异工队》的「收藏家」之感，古怪而迷人。另一个亮点是导演忍不住亲自下去演的一个小配角：石头人Korg ，在他坚实的石头外皮下，是个温柔友善的小灵魂，这种反差带来的恶趣味，配上他与索尔在竞技场的黑色幽默对话，真的只能说是服了导演。除了前面稍微提到的一个客串画面之外，这部片也有奇异博士（班尼迪克康伯拜区Benedict Cumberbatch 饰演）跟史丹利（Stan Lee）爷爷的片段（这应该不算雷吧，《奇异博士》的片尾彩蛋旧有暗示了，而史丹利则是每部漫威电影都有）。两段客串也都画龙点睛、趣味横生，史丹利整个玩疯，而奇异博士也为之后的《复仇者联盟：无限之战》给铺好了路。
除了色彩缤纷的场景设计非常吸引人之外，真的不得不来谈谈这部片的配乐。这次的配乐请来了Mark Mothersbaugh （曾为《乐高玩电影》、《尖叫旅舍》配乐），他保留了一些北欧民俗乐的元素，也援引了Brian Tyler 的《雷神索尔：黑暗世界》以及Danny Elfman 的《复仇者联盟：奥创纪元》的一些旋律，改编成一个CGA♭-E♭的动机主题贯穿整片。除了少部分仍以传统的百人管弦乐团编制，透过高亢的人声吟唱以及雄厚的铜管齐奏，谱出我们已经熟悉的英雄片声调基底，这部配乐最有「个性」的则是大量的使用80年代合成器与电子键盘，打造一种铿锵有力、复古味浓厚的太空摇滚。不断重复上下运行的六连音分解和弦（通常为小调+6和弦或大七和弦），像极了《怪奇物语》的致敬风格，拍点扎实的重低音配上「科技感」十足的电音主调，也不难让人联想到汉斯季默为《神力女超人》谱写的撼人主题曲。整个原声带透过这样另类而动感的曲风，让人似乎沉浸在视听刺激强烈的迪斯可舞厅，也丰富了整部片那种齐聚狂欢的享乐感。《星际异工队》虽然也是走类似复古曲风，但毕竟是以旧歌选曲为主，比起这部片几乎都是全新创作，诚意好像就有些落差。
整体而言，《诸神黄昏》虽然恰如其分地以过去的漫威电影和角色为基础，交出了一部可以嵌合在这个宇宙观的作品，但它也大胆地不受旧作所拘，可以说是完全重新演绎了所谓漫威电影可以拥有的样子。不只是在索尔系列最佳电影，甚至可以说是漫威电影至今为止最完整、最有看头的电影之一。除了因为过去多年的扎实耕耘，使观众可轻易进入他们已经熟悉的世界观、同理这些已似多年朋友的角色们之外，这部电影赢在他没有包袱。正因为索尔系列的背景在外太空、角色们又都如此特异，才能够放手一搏地让他们发挥得如此淋漓尽致。再者，它也不怕得罪老粉丝，且对自己的份量也不会看的过于其实。相较于常常太故作深奥、寻求视觉刺激而非以故事角色为主轴的DC 电影（《蝙蝠侠vs.超人》、《自杀特工队》等），这部电影从来不期许自己是什么伟大的史诗巨作，也因此制作团队（和观众们）才能够如此欣然地享受拍摄（和观看）一部纯粹的娱乐电影。就我看来，这部电影就像一场集结好莱坞明星的万圣节装扮派对，所有人都乐在其中。而当你看完这些光彩夺目的视觉特效、精彩流畅的武打场面、令人发噱肚疼的笑话斗嘴，就像坐了一趟视听的云霄飞车般，通体舒畅、乐趣无穷。
维迪提导演万岁。
电影爽度：9 故事剧情：8 气氛营造：9 演技表现：8 题材鲜度：7
