梦千寻中国五千年的文明史，汉字带给世人的线条美，让我深深陷入不能自拔的境地。自仓颉造字以来，汉字形体美的创造，弥补了美学的空白，在美学领域里，天工巧凿是自然美的范畴，汉字艺术美是人工创造美的体现。
中国汉字作为记录汉文化的语言文字，追溯数千年文明史，其书法艺术性在唐代达到了顶峰，汉字书法的瑰宝“二王”风格被唐统治者推崇至极致。古代的书写工具还比较单一，标志着人类书写历史须要经历漫长的演化。从毛笔逐渐隐退，新兴书写工具替代毛笔，中国汉字书写由硬笔代替软笔大大提高了工作效率，简化了书写流程。然而，艺海无涯，人们对美的追求生生不息，历史的艺术建筑的华丽的殿堂，其门槛是难以跨越的，其成就是后世无法超越的。
站在中国书法艺术的看台，传统书法艺术源远流长，博大精深。就“二王”风格的书法艺术，《兰亭集序》的成就，至今无人超越。在古代日常的书写中，毛笔的使用率高高在上，在书法艺术的长廊里，制造了难以逾越的鸿沟。多少“二王”的爱好者、追随者，前赴后继，不断创建出独具风格的书法艺术。唐代的欧、褚、颜、柳，宋代的苏、黄、米、蔡，成为了后世的典范；元代的赵孟頫、明代的江南才子文征明，个个独树一帜，为书法艺术的繁荣独当一面，为后世文人加上难以扭转的桎梏。
艺术的美是一种精神享受。成为一种定式，把客观的事物提升到一定高度，引领人类的进步与发展，统帅人的思想，把人类带入一个全新的美好的世界。形成一种内在的向上的推动力。
不管艺术的功利目的何在，任何时候，社会的进步不会反对服务的对象。是非功过自然有人评说。但艺术美是自然存在的，无论到何时，它总会光芒四射，光彩熠熠。
有人说书法的继承和发扬要及早着手。书法不同于蒙学教育。他需要在一定时期发挥自身的优势，从不懂到理解，一味地摩写碑林法贴，不去掌握汉字形体结构，甚至没有掌握要写的字，即便临习的再好，也不会在实践中应运。
“中锋行笔，侧锋行姸”，逆锋、侧锋、偏锋、使转…但对于一个初学者，堆砌一大堆笔法，显然无济于事，还要从结体、用墨、布白等方面深入研究一件作品，把书法艺术美表达得更完美，让学者有灵动的创作激情，在书法艺术里有番成就感。
“光说不练假把式”，要在不断地实践中总结经验，汲取营养。赵孟頫每天要写上万字，王羲之不仅仅是写完了十八缸水。天长地久，日积月累，才能体验到书中的端倪。有人建议读练结合，未尝不可，但问题就是你能不能读懂、用心不用心。
“楷、行、草、隶、篆”从何种书体入手？书者众说纷纭、莫衷一是。从一种书体出发，真正体会其奥秘，需要时间和实操练习，往往会到一定高度难以继续，甚至走许多弯路。从篆书开始，虽过于刻板，但能很好的改观运笔行笔的习惯养成。提笔、收笔也会应运而生。当然，要取决于自身的喜好，不论从哪里入手，都会达到一定艺术效果。
作者简介：王平先，号浮莲，凉州人，从事教育工作已逾30年，喜欢在工作之余阅读、写作，有多篇作品公开发表。
