梦千寻中文片名取的趣味，「颠」一字代表两个涵义，如同谐音词「颠覆」、「疯癫」，亦有另外一个意义：「颠倒」，这又可以带出原文片名《Toni Erdmann》的重要性，双重人格或是双面人格。Toni Erdmann本身是父亲Winfried的男主角所假造的脚色，透过序场，观众看到男主角收包裹时，先以本人的身分出现，说这包裹是弟弟订的情色产品，再叫出弟弟Toni出现收包裹，弟弟出现时，其实约略可以猜出Toni 这脚色的疯癫与不按牌理，其实只是同一人对快递员开玩笑。
故事情节大约如下：父亲(Peter Simonischek)在女儿Ines (Sandra Hüller)的生日时，到了女儿工作的地方(罗马尼亚)拜访她，顺便观光与送给女儿生日礼物，还有个意义就是看看平时不见人影的大忙人女儿。但由于女儿的避而不见，渐渐引起父亲对于女儿的关注与挑衅，透过虚构的脚色－－Toni Erdmann－－来挑战女儿外表上的骄傲与里子内的办事能力，两人共同看见女儿在商业职场上的处境与交友、娱乐模式，还有给予彼此身为不尽责父亲与女儿的反省与支持。
此片看两个重点：对比与对等。对比来自于「分」、「离」、「不合」，对等来自「同理」、「拥抱」、「合」，本片从对比的分，随着剧情来到对等的合，包括父女之间的亲子关系、父女各自的内心冲突、个性上、人际关系上等，都可以看到转折，甚至镜头上的呈现，渐渐的会发现父亲与女儿之间的距离开始慢慢的缩小，从避不见面到两人肢体上的拥抱，都可以察觉出亲情的力量在里头。
电影从片名到男主角的性格塑造，可以得知，Winfried与Toni是对比的，并非是好坏之分，而是性格与行为上，两者是完全不同的，Winfried是正经、和蔼的，平时穿着简单，开开小玩笑，但Toni是个虚构的大玩笑，他坦诚相见、穿正式西装、大胆胡言乱语。再来看到其他对比，如同：父与女、上司与下属、贫与富、动与静、黑与白、裸身与衣物、干净与肮脏、简陋与体面等。透过两位主角的视角，来看彼此脚色的转变，我以「Toni突然出现在餐厅与女儿和其闺密相见」作为前后转捩点。
Toni为何会出现？在于父亲准备离去罗马尼亚，在那段我最为感动的时刻，女儿在高楼的阳台看着父亲搭上计程车离去，大力挥着她的手，与父亲告别，送别父亲，接着，她独自一人在房里哭泣。我想这是大多数当代人会经历过的，即使每个人的个性不同，你可能讨厌着父母，你可能爱着父母，你可能没有太多的察觉，但是，朱自清的〈背影〉影响台湾学生很久了，那个背影代表的是「父母的年老」、「父母的离去或逝去」、「孩子的思念」、「孩子的停顿观望」、「孩子不敢给于大胆的拥抱」。在这个当下，我眼泪都盈眶了，没有画外音，没有稳定器，电影纯粹的呈现此景，以为父亲的脚色就这样结束了，但电影才经过一半，所以不是。
Toni出现了，父亲的脚色转变了另外一个不为人知(女儿不知道)的脚色，有点像是突然发现自己的父亲另有其人(Toni)，戴黑色中长假发、穿正式西装的Toni假扮成德国大使或是某某公司的顾问来搭讪女儿跟她的朋友或同事，女儿当然知道父亲在说谎或开玩笑，但也透过此行动，让女儿重新认识父亲，父亲成功的吸引了女儿前一周的不理睬，她开始关注、担心父亲的一举一动，两人开始一起进进出出高级餐厅、夜店或是工作场合，从这些故事中，也可以发觉父亲开始真正认识女儿，她的工作能力、她的个性、她的无奈、她的苦思等。
而女儿似乎也被影响了，我们可以看到所谓的「赤裸派对」，原本不是赤裸派对，而是女儿因为高级洋装穿不好、脱不好，门铃一直响，朋友来了，自己还没准备好，她干脆一点，全脱了，不再透过这种华丽、虚伪来掩饰自我，就坦诚相见，这回到Toni在片头衣衫不全的初登场，整部电影在赤裸派对升华了，所有来到她家的闺密、上司、属下助理、男友、父亲。他们看到赤裸的女主角有何想法？
透过这一段故事反映了每个人的内心，以及说明了对比与对等的关系。闺密玩不起，离开；男友认为女主角疯了，离开；上司吓了一跳，回去脱光了再来；属下助理，光着身子来了，还送给了小巧、便宜实用的计算机。有趣的是，最关心的人却最早离去，你最不关心的人与你指使的人却是最关心你的人，有着上下职位关系的两人，属下却是送给她最温情的礼物，而至于父亲呢？他会以真面目(Winfried)来，还是Toni的身分来？不是，父亲穿着来自保加利亚的黑毛大毛绒玩偶装来，看不见父亲的脸，就是一整个包覆在一起。
我们知道父亲在开玩笑，女儿不知道他是谁，他就这样来了，最后，快速送了礼物就走，女儿发觉是父亲就穿上薄纱出去追他，两人在公园里拥抱，一个穿着近乎赤裸的白色薄纱，一个却是看不出是谁的黑色玩偶装，两人相拥，是对比还是对等，又或者是融合，这亲情之间距离到底还在？还是不在？最后，我们可以看到父亲艰苦的把玩偶的头套摘下，回到女儿打算坦诚相见前，穿脱不下洋装的画面，是不是又像是诉说(父女)到底该怎样才能面对彼此？
片尾，两年后，女儿早已离开原本的公司打算去新加坡发展，父女在祖母的丧礼见面，送祖母最后一程。这里我们可以发现，其实，父亲遗传到祖母的个性，透过储藏室中的钢盔或是一大堆的帽子，可以得知祖母可能也是向父亲的开很多玩笑来教育父亲，最后，女儿戴上帽子与假牙，弄得好笑，父亲去拿照相机打算记录这个片刻，这时换女儿等待，等待父亲的空缺，等待父亲的陪伴，等待时间的流逝，等待……
我们可以回到前半段的故事，女儿在忙，父亲在购物中心等待着女儿，他坐在长凳上，看着远方有对家人在溜冰，他们是一起的、相合的，对比到男女主角的分开状态；后半段，主角们一同坐车经过较于贫穷的地区，父亲视角也看到某一家人在玩游戏，不只说明分开状态，亦说明了阶级也影响家庭的关系，女儿面对的客户多半都是富有的、掌握他人命脉的老板，有钱人醉心于物质，家庭又是合物？而处于中产阶级的男女主角又该如何呢？女儿似乎飞黄腾达，父亲担心着：女儿会不会成为像「他们」一样的人种？
在赤裸派对之前，父女两人小争执，在公司的车上避不说话，女儿睡了，父亲决定以德国大使的假身分去拜访了一个之前在餐厅认识的家庭，睡梦初醒的女儿因为父亲去了奇怪的地点便跟了上去。那个家庭在庆祝复活节，画彩蛋，父亲说他想要体验画彩蛋，而茫然的女儿也被拖下水去画彩蛋，这段过程中，父女关系似乎如同之前父亲视角看到的家庭游戏，孩子快乐地奔跑，父母在一旁关切，他们似乎拉近的彼此，只不过受不了父亲的女儿早早没了耐性，打算离去，最后他们为了答谢该家庭，唱了一首说明整部电影的意义与感动，Whitney Houston 唱的〈Greatest Love Of All〉。在本片中，是由女主角(女儿)演唱与男主角(父亲)钢琴伴奏，唱这首歌无异是想传达歌词意义，说明孩子是希望、尊贵的、该被相信的，孩子可以透过爱来抵挡孤单，不管困惑如何，孩子仍保有自己的尊严。
这又回到作为钢琴教师的男主角，他在开场时，与一群孩子一起表演，这道出家长与孩子的关系应该是有着隐形的信任在彼此，应该和乐，应该无时无刻都感受在一起，即使是分隔两地的，最后，在赤裸派对后，他们两人透过拥抱，给予彼此最疏远但又温柔的感动，谅解彼此是不适任的父女。片尾曲－－The Cure〈Plainsong〉，也唱出了女儿写给父亲的家书。
父亲在德国的家以Toni坦诚相见快递员，女儿在罗马尼亚的家以裸身坦诚相见同事与朋友，他们在家的堡垒中，可以裸身，可以自由自在，可以拥有真实的自我，在外头又是另一个样貌，端庄、高傲、华丽，是否又在讽刺现代人过度的虚假与无情呢？
电影展现出从未有过的惊喜与幽默，再透过亲情间互动的合与分，让人回想起自己的家庭，让我们省思，余韵久久。如果本片要说缺点的话，的确，就是关于商业市场的解读与程述过于冗长了点，造成观众与故事的疏离，让人哈欠连连，能不理会这项缺点的话，本片可说是完美，事实上，导演只是详尽呈现她所研究的商业世界。其实，导演与演员也在纽约影展QA中澄清本片并不是全然的喜剧，就只是刚好电影中的元素幽默让观众开怀大笑，的确，当时金马影展看的过程中，一起作为观众的我感受的反应热烈到超乎想像。
（本文经作者同意转载刊登，作者：黑鲔鱼DFW ，出处：Kingnet）
