梦千寻原创 雷蒙 雷蒙的影评派对
除去《三笑之才子佳人》的挂职导演不算，《祖宗十九代》算是郭德纲执导的正儿八经的“处女作”。这位相声大师从跨界主持，到跨界综艺，再到跨界演员，如今又跨界成了导演，不管成绩如何，郭德纲的这份勇气还是挺令人佩服的。不过一码归一码，勇气可嘉不代表能力超群，虽然笔者也是一名“钢丝”，但我必须坦白地讲，影片的整体表现只能算差强人意。尽管郭德纲亲自担任编剧、导演，还在片尾客串了一把，但可能正因如此，《祖宗十九代》才会透露出一种相声大师的风范。碎包袱很多，很搞笑，但故事完成度较差，表达也很含糊。
才华横溢的贝小贝（岳云鹏饰演）因相貌丑陋只能给作家雷（井柏然饰演）当枪手，无论是爱情还是事业都看不到出路。一天，他在家独自买醉，无意中找到了家谱，并在亡母灵魂的帮助下回到了过去。为了让自己变好看，他想方设法帮助自己的祖宗娶到漂亮的女人，但尝试了很多次，都以失败告终。最后，他来到上古时代，终于在夸父的点拨下明白，追逐的过程就是人生的意义。
说实话，看完电影之后我好像真的明白了什么。追逐的过程就是人生的意义，这话说得多好。可我再仔细一想，又觉得电影好像什么都没讲，或者说是没把它想表达的说清楚。
电影以“美与丑”为第一矛盾引起下面的故事。在不同时空的故事里又以“爱情故事”为主线，看起来导演似乎要讨论“美丑”与“真爱”之间的关系。但一共4段故事没有1段能真的打动观众，真要矬子里面拔将军的话，梅西望因怯懦痛失美人紫安的故事尚可引起观众的几声唏嘘，但这段故事对爱情的阐述也并不深入，有隔靴搔痒之感。导演到底想说什么？看不出来。最后，当贝小贝遇见了夸父，电影终于给出的最终谜底：等风来不如追风去，追逐的过程才是人生的意义！
弱弱地问一句：这是什么鬼！
笔者真的凌乱了。影片讨论的重点从美丑到爱情，再到人生的意义，剧情的发展真的有点强制转向的感觉。最后那正儿八经的字幕到底什么意思？是说贝小贝尽管没有成功变美，但他已经尽力了，所以就不该有什么遗憾？这点笔者在观影过程中还真没有get到。
此外，故事剧情过于零散，每一段故事之间的跳跃太大。你可以把它理解为一部段子电影，但即使是段子串成的电影也应该讲究个起承转合吧。编剧用“贝小贝回到过去设法改变基因”这一原则将5段故事简单粗暴地串了起来，情节和人物不说前后呼应了，就连流畅都做不到。
比如贝小贝的祖宗梅幸福（欧弟饰演）本来很讨厌丽丽（马苏饰演），但下一个镜头两人就来到旅店开房啦；再说贝小贝的穿越方法。喝醉酒穿越，刮大风穿越，遭雷击穿越，大地震穿越，第五次最无厘头，屋顶莫名其妙地掉下了冰块砸死了他，然后他就穿越了……这个环节的处理真的不是一般的生硬，感觉就像编剧编着编着突然想起来：呀！这段故事讲完了，贝小贝该穿越了！然后随便写一写就让主角穿越了。
其实早在2012年郭德纲就创作过一段穿越题材的相声，叫《我要穿越》。讲的是郭德纲掌握了穿越时空的技巧，每次穿越过去都能成为历史名人，但时间都是历史名人生前的最后一天，他还没来得及享受就被杀了。于是他不停穿越，不停被杀，妙趣横生。这段相声是郭德纲的代表作品，节奏快，包袱多，效果很不错。（本文末尾附有视频链接）
《祖宗十九代》前期宣传时有一个大噱头，那就是众多明星大腕的加盟和客串。林志玲、欧弟、马苏、吴君如、萧敬腾、王宝强、王小利、井柏然、吴秀波、吴京等等，甚至还有一些90后的我叫不上名字来的老戏骨。不仅如此，德云社里有头有脸的演员也来了大半，于谦、侯震、孙越、郭麒麟、张鹤伦、张云雷、栾云平等等。可以说天南海北、各种职业的明星都请到了，这个观影体验绝对是前无古人的。就问一句，你什么时候见过东北二人转演员和香港喜剧天后同镜飙戏？反正这种体验让笔者觉得挺奇妙的，不得不佩服郭德纲人脉之广，号召力之强。
明星大腕的加盟让影片卖相不错，戏精戏骨也带来了精彩的表演，但作为导演，郭德纲在选角上是有失考虑的。他只想着“多”，却忽略了“滥”的问题。一方面大多的明星客串虽然堆起不少小包袱，但为其设计的场景和人物对剧情是毫无推动作用的，这会拖慢故事的节奏；另一方面，明星的出现能引起观众的新奇，同时也很容易导致观众出戏。像是贾玲，出场只有几秒钟，大多数观众的反映就是：咦？是贾玲！哈哈哈——哎？她演的那个人怎么没啦？后面没她的戏了吗？
说到演员，笔者忽然想到郭德纲的一个徒弟，烧饼，看过《笑傲江湖》的观众应该对他有印象。他的个人能力是比较强的，表演风格很火爆，他还是郭德纲早期的儿徒之一，按理说郭德纲应该很重视他才对，但纵观德云社参与的活动，包括电影和综艺节目等，烧饼参演的并不多。这部《祖宗十九代》里上了这么多德云社演员，烧饼却缺席了。这是为什么？
笔者认为这和烧饼自身的性格有很大关系。烧饼是哈尔滨人，有着东北人一惯的耿直和火爆。记得2016年德云社的封箱演出中，他在台上疯狂吐槽郭德纲的“造星计划”，要求郭德纲做出计划捧他。他的搭档曹鹤阳完全控制不住他，最后郭德纲临时上场和他周旋半天才算控制住局面。
而此前，烧饼不止一次在舞台上要求郭德纲捧自己，演出现场几度尴尬。如今德云社发展这么快，烧饼亮相的机会却不多，是公司就这样安排的，还是老郭心存芥蒂故意为之，这就不得而知了。不过，对于烧饼的胡闹，郭德纲在舞台上是正面回答过他的——是儿不死，是财不散，愿意干就干，不愿意干就滚蛋。
有些离题了，接着唠电影。
可能很多人都不知道，在郭德纲成名前，他做过电视剧编剧。那时条件很苦，最累的时候一天要写三四集剧本。郭德纲有编剧经验，还出过书，文字功底应该是没问题的，可为什么《祖宗十九代》的剧本是这种表现呢？
问题在于，这是一部电影剧本。
与电视剧剧本相比，电影剧本对情节设计，场景设置，以及人物台词有着更高的要求。原因在于电视剧可以拍很多集，而电影一般只有90到120分钟。篇幅的限制要求电影的各个组成要素都要精炼。而与相声剧本相比，电影的差别就更大了。相声也好，评书也罢，都是语言的艺术，通过语言展现故事，而电影是画面的艺术，它主要是通过场景来讲故事的。（想一想那些没台词的默片，你大概就能明白了）
我想这应该是老郭第一次接触电影剧本，他还不了解电影剧本的内部逻辑和原则。他用写相声的思维编写电影剧本，所以难免会出现失误，甚至是一些低级失误。
在这些失误中，首当其冲的就是人物台词的设计。我们先来感受一下。
司机（大鹏饰演）：丽丽？
二当家（王宝强饰演）：我知道啊！就是皇后歌舞厅的头牌丽丽，在燕北大学学诗词歌赋的那个。
铜铁锤（刘蓓饰演）：两位师弟，先父的遗愿，是把他的女儿我，铜家唯一的继承人，铜铁锤小姐，交托给你们其中的一人。既然你们都那么着急，那我就干脆问一句，谁更爱我！
这种台词的特点是通过人物对话交代故事背景，这是铺垫背景信息最简单、最快捷的方法，但它最致命的问题在于，它非常的不自然，让人物缺乏真实感。你想想，平时谁会对着两个熟人做自我介绍？这种不自然，会使观众意识到编剧在用图懒省事的方法介绍背景，会影响影片的代入感。这种台词设计上的问题就常常出现在编剧新手的身上，属于低级失误。
《祖宗十九代》会出现这种失误，如前所述，主要还是因为郭德纲在创作剧本时跳不出相声的坑。因为艺术特征的不同，有些对白放在相声中可以用，但放在电影中就显得很怪异。相声《我要穿越》中有这样一段：
郭德纲：我穿着一身大元帅的衣服，留着胡子，拄着刀。“几点钟咧？”
于谦：呦，东北口音？
郭德纲：旁边有个副官。“报告大帅，早晨五点多钟。”“我是谁啊？”“您……大帅，张作霖。”
于谦：嚯！
郭德纲：“哎呀妈呀，太好咧！那东三省都是我滴！”
于谦：可不是嘛。
郭德纲：“到哪儿咧？”“报告大帅，皇姑屯。”咣！！！
于谦：还没来得及反应就死了！
可以看出，相声中所有的故事剧情都是通过语言推进的，演员可以作为人物介绍背景，也可以跳出人物阐述剧情，这都没问题，因为人物的跳出跳入都是他一个人，观众可以接受。但电影则不可以，人物视角和上帝视角泾渭分明，硬要将两个视角糅合在一起的话，便会引发糟糕的后果。
有人说郭德纲对电影商业化操作的高明程度和王晶不相上下，这多少有点言过其实，但也能管中窥豹，可见一斑。利用众明星填充电影里的小段子，增加电影买点，同时又不会影响众人的档期。不得不说，人情世故还是老郭玩得溜啊。
老郭曾说要改变大家对他“拍得都是烂片”的印象。然而《祖宗十九代》只能算差强人意。近几年德云社发展很快，老郭也开始“不务正业”了，综艺、电影、主持人等等是有活就干，成绩也是有好有坏。作为“钢丝”，笔者还是希望老郭能把更多的精力放在相声和评书上，毕竟这才是他真正的专业。用他自己的话说，每个人都有一碗饭，端好自己的就是。
郭德纲 于谦《我要穿越》完整版：https://www.bilibili.com/video/av4688721/
