梦千寻原创 让弗朗索瓦张 CC标准电影 2018-10-12
出自《科波拉特辑：奢华和精致的电影》2018年3月刊
《牡丹花下/欲望的觉醒》为悬疑题材，这次尝试了新的题材；在以往不同的方面中，有种新鲜的感觉。导演您在1995年与《采访》杂志对话时，还是以演员的身份，当时谈到在时尚、音乐、摄影上都有兴趣，但是具体还没决定走哪条路。现在是何种心境呢？
20岁的时候，刚从大学退学（米尔斯学院 Millis College, 私立，本科为女子学校，研究生也招收男性学生。因拍摄《教父3》退学），还不清楚自己将来想做什么，真是混乱的时候。谁都会这么想，就抱着什么也不知道的心态。当时是我第一次参与电影工作，感到挺安心的。电影的话，我也是有兴趣的。有了“就是如此啊”这种感觉后，决定从事电影业了。
《牡丹花下》以南北战争为背景，以非凡的想象力再现当时封闭的社会环境。前作为《珠光宝气》，之后创作了这部，请问想要表达什么画面和想法呢？
电影真正的乐趣在于，进入与自己所处时间完全不同的世界，在那个世界中存在快乐的事物。这么看来，《珠光宝气》就像现代社会的缩影，主要描绘其中的丑陋之处。拍摄完《珠光宝气》之后，我更想关注更加美丽的事物，以完全不同的情绪，描绘完全不同的时代。
谈到美与丑，想起来1971年唐·西格尔也根据原作改编了一版电影（《牡丹花下/白肤的异常之夜》）。唐·西格尔描绘的是丑陋的男女相互间的攻防。关于这点，您在改编时有何想法？
原本的故事比较黑暗，我想正面描绘完全是女性的世界，以纤细的女性为背景，描绘的就是这种故事。男性进入这般特殊的女性世界，用以对比男性和女性。唐·西格尔的作品描绘了男女的权力关系这些，我们的故事背景相同，描绘的事物不同。我想要描绘的作品，是接触原作时想到的。
这次的作品中，不同年纪的女性都有登场。导演至今也积累了不少经验，可以说很细腻地描绘了女性的心理。那么随着经验和年龄增长，感觉有什么变化吗？
我认为年龄增长是个重要的原因。积累了更多的人生经验，因此这次登场的人物也体现了各世代的经验。这就是我想表达的。同时我也想描绘一群女性。在表现她们的想法上，捕捉她们年龄的差异。年龄不同，女性的需求也有变化，对男性的要求也不同。这种差异是重点。
约翰（柯林·法瑞尔）为其中的男性，从对他的态度上，能看出不同年龄的女性的差异。女性方面，玛莎（妮可·基德曼）为成人，虽然不想着结婚，但是渴望理想的伴侣。埃德温娜（克里斯汀·邓斯特）为恋人，得说她是在寻找未来结婚对象。（这几人中）最年幼的艾丽西亚（艾丽·范宁）性觉醒了，只是对男性感兴趣。这么说来，她们有不同的渴望，需要妥善地处理。因此，对男性的欲望，不是因为她们是陷入疯狂，而是归于她们的年龄的差异。
克里斯汀·邓斯特不用多说，艾丽·范宁也与导演合作过。和妮可·基德曼是首次合作。她们在本作中都起到什么作用呢？
艾丽和我在《在某处》合作过，那还是2010年。她现在是青年了，至于演技的话，艾丽逐渐长大，也想从事演员行业。她的角色的话，是个做作的坏孩子。然而，艾丽自己不是这样，而是个很甜的孩子。扮演起和自己截然不同的角色，她很开心。同样的道理，克里斯汀扮演的埃德温娜是非常压抑，一忍再忍的女性，克里斯汀也不是如此，因此也是扮演完全不同的角色。
以前我就很粉妮可·基德曼，认为她在她那一代女演员中出类拔萃。她很幽默，而且才华横溢。拜她所赐，自然而然成为恶女的玛莎，能演得充满人情味。
本作的摄影强调其优雅的部分。基德曼和邓斯特的造型尤为如此。你怎么想呢？
形容南方的美女，有“南方佳丽”(southern belle)这一词。南方美人的举止柔和，这个词汇是个形容女性的老式词汇。以此象征，电影中，女性都穿着长裙，长裙穿在身上，能伸展脊柱，表现这一细节，更能体现她们的优雅。玛莎和埃德温娜有这种南方佳丽的背景，因此更能表现她们的优雅吧。学校外的战火，男性为了生活而战斗，在这种世界的对比下，更能强调她们的优雅和美丽。
本作时长90分钟，您目前的作品大概都这么长。近年来长达3小时的电影非常少，您对电影的片长有何看法？
基本上，我都是自己独力写剧本。对我来说写剧本是最困难的。因此想尽早结束（笑）。然后，必然会有些懒惰不想写。因此电影还是短而甜的好。进入那个世界后，不会一直懒洋洋地停留，而是在正享受其中时，故事便戛然而止了。个人而言，比起长电影，更喜欢短一点的。
本作音乐由凤凰乐队（Phoenix，即科波拉丈夫托马斯·玛斯的乐队）负责。在看电影时，感觉音乐有种静谧的印象，注意到名单上的凤凰乐队时，感觉他们用了非常独特的音乐。在选择配乐上用了什么方法？
想要尽量少地利用音乐。在那种情况下，声音指的是远处的枪声、爆炸声，即战火轰鸣。同时还能听到虫鸣声。因为想要给观众们营造一种身临其境的感觉。我自然喜欢托马斯·玛斯的创作，也想与他的乐队合作，请他们创作《牡丹花下》的配乐，他们也想拓展新领域。特别是结尾曲，想要的就是音乐慢慢归于沉静，那种舒缓的意思。他们的确是很有才华的音乐家，我很喜欢他们流行的风格，而且我认为创作不同风格的配乐，对他们而言也有望创作新鲜音乐，因此大胆请他们创作了。
感觉电影的要素都谈到了啊。那么导演您在拍电影时，感觉最幸福的瞬间是什么？
从写剧本阶段的几个月开始，就会想象到种种画面；再到前期准备，在最终的摄像阶段前，还要先准备片场，美术指导，看着演员穿上服装。本作的话，是妮可·基德曼念我写的台词。那时真是兴奋，感觉辛劳都得到了回报。将自己想要的世界在现实世界中呈现，之后才开始摄影。完成后在剪辑室整理总结——那时真能感到幸福。
这个问题，别人应该问过好多次了，就是导演有何理想吗？
作为导演，应该相信自己，首先要拍出好的电影，除此之外也没什么理想；要说的话，我一直以来的目标是让片场的气氛变得快活。参与电影的人能够享受一起工作的乐趣。惬意的片场很重要。特别要让女性愉快，因此努力营造一个女性也没有意见的片场。因为对女性而言，影视片场很辛苦，心情很难愉悦。过去的电影中，男性员工更多；为了平衡男女比，想着要尽量多采用女性员工。现在女性导演数量也增加了呢。这样继续下去就挺好。
提到了片场氛围和工作，那么有什么具体方法吗？
我认为，向同事明确地传达自己的意图是必不可少的，因此必须要磨练交流技巧。无法明确表达也不要灰心丧气。我现在学会说“不”。 如果说了不，那就是确实认为其不令自己满意；知道确认自己满意了才说好。而且需要想好说明和解释的方法。不要放弃说不的机会，这很重要。
之前提到了探索音乐的新领域，在本作中也有体现。近年来，您又导演了《茶花女》歌剧，挑战了电影以外的艺术形式。参与全新的领域也是大事，请问对歌剧的制作有何想法呢？
制作全新的项目，还是之前从未应对的项目，有种稳步放开自己限度的意思，还总有中应对挑战的感觉。我没有舞台经验，负责歌剧的话，简直是可怕的体验。不过，也想迎接新的挑战，参与自己一无所知的工作，这么一想就平静了。本作也是挑战，因为是拍摄之前从未尝试的电影类型。这不是一般的惊悚片，而是要做有自身风格的惊悚片。
对我而言最重要的事就是，接手的项目要打内心喜欢，一般是可信服的、有思想的，同时富有艺术感的项目。自然不是什么题材都好，而是那个题材自己觉得有所表达。直说的话，有时在寻找题材时，好多谜团我也会有很不解。因此，我想坦诚地拍电影。我想要拍表达自己的故事。
