梦千寻原创 CHEEZUS CC标准电影
1、《豹》 导演：卢奇诺·维斯康蒂
这是导演——一位逝世四十年后仍然让我们感到威胁和不安的电影人最好的作品之一。维斯康蒂的影片以其野心和广度超越了电影媒介的边界，将过往与现在、个人与历史合为一体，既饱含人文关怀又有着超然的态度。《豹》，作为他最杰出也最浅显易懂的作品，从多方面呈现了电影制作能达到的最高水准，宏伟、深奥、有趣，具体而又抽象，尖锐而极富戏剧化。这是部伴随你一生的电影。
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2、《扒手》 导演：罗伯特·布列松
若不是布列松，我就不会坐在这里写下这些文字；当我还是青少年时，他的影片向我展示了电影的其他可能性、电影如何能与其他艺术形式相提并论。他让我意识到电影是值得为之奉献一生的事业。
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（并列）《安德烈·卢布廖夫》 导演：安德烈·塔可夫斯基
英格玛·伯格曼曾说塔可夫斯基轻而易举地就进入了大多数导演耗尽一生去追求的境界。我觉得自己没法说的比他更好了。
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3、《白色物质》 导演：克莱尔·德尼
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(并列)《属于我们的圣诞节》 导演：阿诺·德斯普里钦
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(并列)《重庆森林》 导演：王家卫
《重庆森林》
(并列)《年少轻狂》 导演：理查德·林克莱特
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(并列)《弗兰西斯·哈》 导演：诺亚·鲍姆巴赫
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(并列)《月升王国》 导演：韦斯·安德森
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(并列)《一一》 导演：杨德昌
杨德昌《一一》
当我读到其他电影人列出的片单时（包括我自己的），我常常因为其中缺少当代电影感到失望。“现在”总是最难让人把握，并且如果你专注于过往的大师就不会有人和你争论。这里列出的几位电影人，我很幸运地从一开始就关注他们的作品；我们都或多或少有过见面，但我一直都敬仰他们，因为他们一直都给我带来灵感。我感觉自己与他们，或说他们的作品，有过心灵上的对话，并且反映在了我自己的作品里。杨德昌走了，我非常想念他，他与侯孝贤一起创造了现代中国电影，他曾是我的朋友。
电影《纳什维尔》壁纸
4、《纳什维尔》 导演：罗伯特·奥特曼
在1971到1975年这段时间，罗伯特·奥特曼不会出错，而《纳什维尔》即是那个时期的巅峰。在他之前好莱坞几乎从未有过如此自由、独立、真正随性的力量。他的长镜头，推拉镜头，他给予演员的充分空间，让这些演员产生交集的方式，松散的调子，以及深刻的叙事——就像是在一个总是沉闷而不友善的环境中呼吸到了一股新鲜空气，即使它并不会持久。
《天堂之门》
5、《天堂之门》 导演：迈克尔·西米诺
几周之前，我又一次观看了修复极佳的本片导演剪辑版。我一直很崇拜迈克尔·西米诺，并且《天堂之门》刚上映时我就很喜欢，尽管它有些弊病。而现在，我再也不觉得能在这部杰作上挑出任何毛病了。并不仅是时间让它沉淀出精华，而且扫除了一切质疑。出于某种原因，随着时间推移（记得那句最真诚而令人感动的台词吗？“人生命中所爱的一切都是最终会消逝的事物”）这部电影中以往我无法发现的杰出、卓越的成就逐渐显露出来。并且，它超越时间最终让我们领悟到这部杰作的历程只会让它更加地感人、令人心碎。
电影《录影带谋杀案》壁纸
6、《录影带谋杀案》 导演：大卫·柯南伯格
柯南伯格是位天才。他重新定义了类型片，并在虚构作品中注入前所未有的深度。这部高度视觉化的作品是他最伟大的杰作之一。在它上映时，我无法相信自己的眼睛。我无法相信有哪位导演不仅能捕捉到我们时代的灵魂，或说隐喻，而且能发现其中的诗意和神秘的美感。《感官游戏》在十五年后拍摄完成，同样以令人惊叹的方式响应了另一个完全不同的时代。我认为大卫·柯南伯格是当代最伟大的艺术家之一。
电影《感官游戏》壁纸
7、《切·格瓦拉传》 导演：史蒂芬·索德伯格
史蒂芬·索德伯格赞爆了。他是当今美国最勇敢、最聪明、最有原创性的电影人之一。并不是他的所有电影我都喜欢，但我不仅喜欢而且敬佩其中大部分，并且即使是那些我不是很喜欢的少数作品中仍然比其他影人那些完成度更高的作品有着对电影更纯粹的热爱与领悟。《切·格瓦拉传》，这部严肃讨论军事战略的电影，一定程度上帮助我构思了《卡洛斯》，否则我可能会对这一部分的创作望而生畏。
电影《甜蜜的生活》壁纸
8、《甜蜜的生活》 导演：费德里科·费里尼
我一直都不特别喜欢费里尼——他的作品对我来说太过分雕琢了。但《甜蜜的生活》是一部惊艳的作品，概括了一个时代，一种文化，一座城市，这部电影有着自己独特的历史意义。它也许是讲述那个时代的最伟大的意大利电影，十年后的《母亲与娼妓》，一部新浪潮运动边缘人物拍摄出的终极新浪潮电影，以同样的方式概括了一座城市、一个时代与文化，而它们现在早已消逝。
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（并列）《影子部队》 导演：让-皮埃尔·梅尔维尔
我对让-皮埃尔·梅尔维尔的崇拜只会随着时间逐渐增长，他和布列松一样都是极简主义者，但他并不热衷于在画面中大量留白，而更像是用看不见的东西取代看得见的。我没有拍过很多黑帮片，但我能理解他对罪犯和警察的热衷，因为他们的世界被背叛和死亡萦绕。在《影子部队》中，他改编了约瑟夫·凯塞尔的半自传小说，并将它拍成了最好的法国抵抗运动电影。凯塞尔和梅尔维尔都曾参与自由法国人运动，在这里电影与历史汇合到了一起。在这一历史背景下的伟大艺术家不仅超越了他自己的灵感，也超越了电影的媒介。《影子部队》不仅是最重要的法国电影之一，也是国家的珍贵宝藏。
电影《芬妮与亚历山大》壁纸
9、《芬妮与亚历山大 电视版》 导演：英格玛·伯格曼
电视版《芬妮与亚历山大》，当然，是伯格曼唯一认可的版本。称其为电视版是因为它是由电视台资助的，但导演本意是让电影在大银幕上放映，并且只留一次中间休息。这是伯格曼最后的杰作。这么说其实不准确，因为他之后仍然在创作伟大的电影。但在他的计划中，这就是他实际意义上的最后一部电影，他所有作品的总结，其他的只能算作附注（并不是）。最初这部电影因为被缩短成所谓的剧场版而被人们忽视了，这个版本损失了其丰富的结构。逐渐地，当人们回顾其完整版时，它才显露出其本质，至少对我来说，是欣赏他全部作品的关键。
电影《酣歌畅戏》壁纸
(并列)《酣歌畅戏》 导演：迈克·李
我得把《酣歌畅戏》也放进这个片单里，它也是一部时代剧。部被误解、被低估的吉尔伯特与苏利文的传记片一定是叙述演艺圈以及艺术商业之间分歧的作品中，最感人、最有趣——以及最残酷的之一。我们能从中同时看到创作的折磨与对票房的焦虑。对我来说，只有让·雷诺阿的《法国康康舞》能与之相提并论。
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10、《欲望》 导演：萨卡·圭特瑞
我不敢相信萨卡·圭特瑞的才华会在法国之外被如此误解。他是法国电影史上最重要的人物之一，与那些最伟大的艺术家拥有同等地位。我觉得他处在边缘地位是因为他开始拍片的时候是在有声片刚刚起步时，那时他已经在戏剧舞台上功成名就了。他的风格和默片时代毫无关系，总体上看，他是第一位依靠台词创作的法国导演。但他的电影决不是简单地录下他自己的戏剧；他青睐于用电影的一些独有特性来超越戏剧的局限，正如此他成为了新的电影语法的先锋。他受到了他的妻子们的影响，首先是Jacqueline Delubac，然后是Geneviève Guitry，之后是经常担当他影片主演的Lana Marconi。圭特瑞是法国第一位身兼编剧的导演，也许还是最伟大的。
《欲望》是部伟大的电影。我希望标准收藏还能收录《演员》(Le comédien)，他为著名的演员父亲路西安·圭特瑞拍摄的传记片，这部也是我的私人最爱。
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(并列)《审判者》 导演：乔治·弗朗叙
另一位经常被误解的法国导演是乔治·弗朗叙。他的《没有面孔的眼睛》最为出名，但他也是位一直出产优秀作品的电影作者，包括这部《审判者》，改编自路易斯·菲拉德的系列片，令人不安而又富有诗意。
没有面孔的眼睛
11、《男人的争斗》 导演：朱尔斯·达辛
《男人的争斗》是个异类，改编自法国犯罪小说家Auguste Le Breton的作品，是这位巅峰时期的杰出美国导演在巴黎拍摄的第一部外语片，他曾因麦卡锡主义而失业。朱尔斯·达辛的上一部作品，五年前与伦敦拍摄的《四海本色》，是他的一部杰作。而这部混合了法国与美国风格的黑色电影——儿时的我曾在电视上看过——以其暴力、绝望、黑暗以及美感，一直让我折服。这部电影也有着极大的影响力，不仅是在梅尔维尔身上——他的大部分作品都从《男人的争斗》上获取了灵感，同时也影响了一部分法国类型片导演。达辛重新发明了整个电影语法，而且其影响仍会持续很长时间。
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(并列)《小偷》 导演：迈克尔·曼
我是迈克尔·曼的崇拜者；风格独特的他是当前美国影坛最有影响力的创作者之一，而一切都从这部《小偷》开始。你能从中看到梅尔维尔的影响（一个周而复始的过程），有对现实主义的敏锐洞察，有着感情分崩离析的深刻角色，还有伟大的表演。曼对几何元素、现代元素的着迷，即使被限制在类型片中，仍会让我们联想到安东尼奥尼——在《盗火线》的最后一幕中尤其如此。
《盗火线》
