梦千寻原创 电影君 电影杂志 MOVIE
刘恒，述平，朱天文，芦苇，何冀平，岸西，王蕙玲，韦家辉……
这些熟悉但久不曾露面的名字，
都可以关联出很多优秀的中国电影。
他们都是曾获得过“金鸡”“金像”“金马”
“东京国际电影节”“威尼斯国际电影节”等国内外众多奖项的著名编剧，
也是当代华语电影史上著名大导演们最钟爱的创作伙伴。
他们创作生涯皆超过三十年，
亲历了整个华语电影的跌宕起伏，
见证着一次次萧条的“寒冬”和火热的“炎夏”。
把他们的创作理念和过程提炼，汇集成“8节课”，
可以看出，
真正的创作者们无畏寒冬。
第八课
『 最大的敌人就是把自己钉在某个位置 』
编剧：韦家辉
合作导演：杜琪峰
代表作品：《和平饭店》《再见阿郎》《瘦身男女》《百年好合》《单身男女1、2》等
说起“银河映像”出品的电影，大家普遍都先想到杜琪峰，总觉得那些独具“银河”气质的电影全是他个人风格的代表。但其实，韦家辉也是“银河映像”的灵魂所在。
他与杜琪峰一起创立此厂牌，并作为编剧和导演创作了《一个字头的诞生》《瘦身男女》《大块头有大智慧》《向左走向右走》《神探》等影片。
说起韦家辉和杜琪峰这对老搭档，他们最初都曾在TVB工作过，虽然都听说过彼此，一个制作惊艳，一个编剧见长，但一直都没机会认识合作。
直到TVB要拍自己的电影，老板方逸华找到了她认为台里最棒的编剧——韦家辉，和最棒的导演——杜琪峰，一起拍一部90分钟的电视电影，才促成了两人的第一次合作。
后来杜琪峰真就转型去拍了电影，他找到韦家辉，问他有没有兴趣一起开公司，一起创作拍电影，但那时候韦家辉正在忙着拍摄电视剧《大时代》，并没有仔细去想这件事。
拍完了《大时代》，韦家辉也离开TVB走向了电影之路。而这个契机竟是周润发给他的。
那时候的周润发已经是香港最火的男演员了，能收到周润发的邀请一起创作拍摄《和平饭店》，对韦家辉来说不仅是个很大的“诱惑”，更是个很大的机会。最终《和平饭店》由两人一起编剧，韦家辉导演、周润发主演。
之所以叫《和平饭店》是因为韦家辉对上海的“和平饭店”以及里面的一个“老”爵士乐队印象深刻，便打算以上海为背景拍出这部有些美国西部片风格的电影。
“《和平饭店》是我的第一部片子，很高兴当年有机会与周润发合作，因为他是香港最优秀的男演员之一。那时候我刚从电视台出来，蛮想把它弄得有点不同。
“现在回过头去看这部电影，我觉得它的定位应该是一部商业片，可是，不应该那么贪心，太心急地放太多不同的风格。现在回头看，我觉得自己那时候处理得不太成熟。”
看着韦家辉终于想通了踏出TVB尝试拍电影，杜琪峰自然不能再错过这次机会，又找到他聊合作，开公司、搞创作，反正就是一起干大事就对了。韦家辉也觉得两人彼此都很谈得来，无需太多劝说，便开始了他们的合作之路。
刚开始两人一起搞电影，即没有一个固定的公司或者名称，也没有很明确的分工，就是很默契的韦家辉写剧本、杜琪峰找资金然后拍摄制作，互相配合又互相“放手”，不干预。
《一个字头的诞生》算是他们有了公司（银河映像）后真正意义上的第一部电影，由韦家辉编剧、导演，杜琪峰监制。这部作品的诞生，也展现了属于“银河映像”的独特风格，既有枪战片类型化的东西，又蕴含许多哲学思维在其中，这也恰好是许多影迷最喜欢“银河映像”的关键所在。
“银河映像”成立初期，正赶上香港电影最低谷的时候，金融危机加上电影市场的动荡，让韦家辉和杜琪峰在成立公司后创作的几部电影，接连没有赚到钱，这给他们的经营带来很大压力。
投资方也会特意要求他们拍一些更商业化的电影，来为影片带来更好的收益，这让韦、杜二人有些犹豫。
但那时他们还是选择了自己更想走的路，因此在1997—1999年之间，他们所拍摄的影片都还是以风格化为主。虽然这其中，慢慢出现了如《枪火》《暗战》《再见阿郎》等影片，都蕴涵了一些现在如今看来是“商业化”的元素，但依然难满足投资方们对市场的期盼。
“你看银河映像一开始也挺偏锋的，但经过了几部之后，发觉路难行，然后有些声音告诉你，你离市场远了。”
终于顶不住压力，韦家辉跟杜琪峰两人达成一致：先拍观众喜欢的电影。于是在2000年时，也有了他们真正意义上第一部商业电影《孤男寡女》。
接下去的几年里，《钟无艳》《瘦身男女》《向左走·向右走》等大批看上去毫不“银河映像”的商业片出现，虽然市场反响很好，但始终让韦家辉觉得“失去了自我”。
在拍摄2003年的贺岁影片《百年好合》时，来到四川取景拍摄的韦家辉特意去看了乐山大佛，在那一刻他突然想到了一个故事，就是后来的《大块头有大智慧》。
“我相信这个世界上有一些我们不明白的东西，可能是佛，可能是神，也可能是道，但我还不是一个佛教徒。我只是喜欢看很多形而上的东西。”
虽然韦家辉和杜琪峰都不是佛教徒，影片最终也并没有在乐山拍摄，但是加入了这些佛教元素和哲理到故事中去，使得整个故事和影片更耐人寻味。
“（杜琪峰）他对我的意念一直都很放心，虽然每次我都不能完全解释清楚自己的意念。”
尽管韦家辉很少在开镜前写好一个完整的剧本，但在杜琪峰口中，他依然是香港最好的编剧：“我可以大胆说句他是无懈可击的，无论在创意、戏剧处理以及哲学上，他都能兼顾得到。他的人物角色性格又强，每次的信息都很满，很全面。我可以这样讲，香港最好的编剧是他（见第二十三届香港国际电影节特刊）。”
对韦家辉来说，《大块头有大智慧》是一个很重要的里程碑。
影片由当时最红的刘德华和张柏芝主演，刘德华更是继《瘦身男女》之后又一次挑战特效妆——满身肌肉的大块头，看上去还是很有商业元素和一些“喜剧”效果，但故事也具有了更深刻的意义，娱乐与深意兼具，也更好地展现了“银河映像”所要表达和探讨的理念。
《大块头有大智慧》在当时拿到了几千万的票房，算是韦家辉的一次成功尝试，鼓励着他继续拍这样的电影，像之后韦家辉编剧创作的《神探》《再生号》以及《盲探》等影片，都是这一类型风格的延续。
“但大部分时间很难，当这个市场一放大，到整个大中华市场，接受这些戏的（人数）比例可能只有很小。甚至你排期上映，也可能有人说这部戏这么深奥，看不明白。”
说起香港电影导演、编剧的“北上”合作，韦家辉和杜琪峰算是很晚的，因为他们更喜欢拍保有“香港特色”的电影，而不是只一味的迎合观众和市场的喜好。
“没有刻意去讨好，不是观众喜欢看什么，最近什么红，就去拍什么。我们是比较笨的，什么最火，银河就把它的题材反过来拍。”
韦家辉始终喜欢风格化的内容，即使有时候可能离观众有些距离。但是眼前“看不懂”或者不理解的观众们，也许过了几年后会很喜欢这部电影，这是韦家辉以及“银河映像”常会遇到的事。
他也觉得应该适时的与观众同步，如果总是离观众太远，那创作自然也就难以生存，所以“拍观众会喜欢的电影，（可以）认清你在这一行的地位。我觉得一定是两条腿走路。”
因此韦家辉也常常会跟自己的徒弟说，创作不要死板，“最大的敌人就是把自己钉在了某个位置。”他觉得观众们总会根据自己的喜好和习惯，给自己眼中的“银河映像”贴上标签，或者给它定义为某一种风格，但“银河”的风格可以很多变，无需拘泥在别人的眼光中。
“我是编剧，这个世界给我的感觉就是存在这些东西，有一天当我长大有机会去拍电影，我会把我想的东西拍出来，（比如）香港有很多人信佛，上帝、神，什么都有……”
（素材来自《南都娱乐》《看电影》及网络等）
