梦千寻「妳知道爱斯基摩人都怎么打招呼吗？」我开口问，一边惊讶自己的声音在这巨大的冷藏室里，听起来好冷静，几乎要被低温吸尽了。我微低下头，用我的鼻尖开始摩擦她的鼻尖，她还是没有说话，就这么保持不动了一阵子。然后我才感觉到，她的鼻子也画起了圈圈……
01
「欢迎来到大夜班，同事们。」
打烊的罐头音乐嘎然而止，广播室里G弦之歌像则流泻的童话盘旋在卖场上空，开启月球B面的整座世界。克里斯汀是那么善于在B面等待，如同玛莉安手中沉默温驯的货物，等待堆高机的灵魂降落成海，等待货架缝隙间所有的窥探都终被另一双眼神接住。
《卖场华尔滋》用三个人名作为篇章，饮料区的老职员布鲁诺、甜品区的同事玛莉安、卖场新人克里斯汀，说着一群「局外人」(outsider)的故事。导演汤玛士．斯图伯(Thomas Stuber)曾说，自己感兴趣的是这些「几乎是『生活』在工作场所里的人，他们有种落单者的气息，那独来独往的样子令我着迷。」 ( 注1 )
02
「当大夜班结束、我们离开卖场时，外面的一切都不一样了。回到自己的地方，我们仿佛都将坠入深深的睡眠，只为了隔天再回到这里。」
人们每指涉一种「日常」，就同时诞生了B面的存在。那些消费者期待抵达时的完好状态便造就了B面一座阒黑、隔离的王国，另一群人住了进去，小小的王国便亮起成为他们全部的「日常」。他们在看不见日光的走道被白炽灯开启早晨，再踏出卖场时已是被世界拒绝般的黑夜。在那恍若只属彼此共有却与外界独立的时间里，他们促狭又近乎诗意的，建构着卖场里私密的地景— 巨大的食品冷藏室是「西伯利亚」、鱼群拥挤的养殖缸是「海」。
在玛莉安扎起金色马尾时，或者是仅仅凝视着玛莉安，克里斯汀都听得见海。海是压抑、节制的皮相下自胸膛汹涌而出的「渴望」，克里斯汀的海有彼端的梦想和爱情。所以当克里斯汀偷了块即将被丢弃的巧克力，插上蜡烛给生日的玛莉安，他问她，「如果可以，妳想要许什么愿望？」「一切」。玛莉安想要一切。她的渴望是另一片巨大、没有止尽的海，而克里斯汀知道自己永远到不了她的海。
03
电影里蓝色多瑙河配乐搭配着堆高机的升降和滑行，致敬着经典《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey)里相同配乐下太空船的驱动航行。卖场类比着幅散没有边际的「宇宙」，这群局外人的心灵便旋绕成一个个不相通的微型星体，在爱与死间无重漂浮，甚至止不住自身的流浪。
布鲁诺的自杀便揭示了现代人孤寂的生命群相—一个卷走了所有语言和意义向内塌陷的黑洞。在那周围，每个「为什么？」都徒劳的被吸进了黑暗，那些自以为认识了他一辈子的人终于发现自己从未懂他，正如观众也无从理解克里斯汀犯罪的过去、玛莉安婚姻不幸福的原因。《卖场华尔滋》整部电影充斥着马克思所说，「异化劳动」(alienated labour)推演的寂寞。人们无法在工作里将内在的想法「外在化」，劳动失去了自我实现(self-realization)和自我表达(self-expression)的能力，于是人们和自己生产的行为(act of production)变得疏离；和自己的产品(product)变得疏离；和他人的关系也变得疏离。( 注2 )导演汤玛士．斯图伯用蓝调—被奴役之人发展出的音乐做为背景基调，电影中这些最长时间待在一起的一群人没办法在工作里获得真正的沟通或更深层的交换，他们能在圣诞节一起吃着卖场过期的剩食短暂狂欢，但回到工作场所遇见的永远是在写着「这是顾客眼中的你」的镜子前拉长制服、遮住身上刺青斑纹的彼此。
04
《卖场华尔滋》让东西德合并后更幽微敏感的问题成为「没有被说出的部分」，顾左右而言他的，上演了一场B面人物的悲喜剧(Tragicomedy)。而悲喜都在于，没有任何能插手的地方了，这就是最好、也是最坏的版本。
电影最后，克里斯汀将堆高机升到最高后缓缓降落，在那沙哑粗糙的机械声里他和玛莉安同时听见了海。渴望一波一波，簇拥、围绕着他们，断裂的滩和浪愈合，他们终于拥有了同一片海—
然后他们继续着，什么也没发生似的，用布鲁诺教的塑胶绳结，弯身扛起下一篮啤酒瓶。
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．《卖场华尔滋》( In the Aisles )，汤玛士·斯图伯执导，改编自克莱门斯·迈耶尔(Clemens Meye)同名小说的2018年德国电影。饰演男主角的Franz Rogowski因为此片拿下德国电影奖最佳男主角奖。
