文艺对话集/古希腊/柏拉图/古希腊美学的奠基之作

文艺对话集/古希腊/柏拉图/古希腊美学的奠基之作
名著概要
《文艺对话集》是柏拉图有关文艺的言论合集，共收录柏拉图的论著8篇，包括《伊安》、《理想国》、《斐德若》、《斐列布斯》、《法律》、《大希庇阿斯》、《普罗塔哥拉》、《会饮》。其中《大希庇阿斯》篇讨论什么是美，也就是定义“美”。柏拉图认为，美就是一种可以称为“美本身”的东西，美本身先于美的事物，同时是绝对的，没有任何时间和空间的限制，美学的根本任务就在于寻求这个超越一切美的事物的“美本身”。但“美本身”究竟是什么，柏拉图也没找到，最后只能慨叹“美是难的”。在《斐列布斯》篇里，柏拉图对“美本身”的认识有所发展，指出当事物“分有”了“美本身”时便是美的，那么，“美本身”就是美的理念了。在《会饮》篇中对现实的美的形态进行了类别和等级划分，即分为感性美和理性美，并且理性美中的心灵美是更高级的，但最高级的是“美本身”。《理想国》篇论文艺的摹仿和作用，但他的摹仿论与古希腊的传统看法不同，认为艺术是现实的摹仿，现实又是对理念的摹仿。《伊安》篇论灵感，认为诗人有了灵感就会“失去平常理智而陷入迷狂”，同时认为诗人的迷狂是一种“心灵的迷狂”，迷狂可以分为4种：预感的、宗教的、诗歌的、爱情的。在论述诗歌创作的迷狂时，柏拉图极力强调迷狂的重要性，认为有了这种迷狂，就可以“感发”心灵，“引入”到兴高采烈神飞色舞的境界，创作出优秀的诗篇。进而在《斐德若》篇论述了灵魂在迷狂状态中对于美的理念的回忆和追求。《斐列布斯》篇论观看悲剧和喜剧时痛感和快感的混合，《法律》篇论诗歌应当由“法律的守护人”来监督和批准。

希腊美学的真正奠基人，他的美学思想对后世产生深远影响。
作者简介
柏拉图（公元前427～前347），古希腊最重要的唯心主义哲学家，是苏格拉底的学生，亚里士多德的老师。他一生大部分时间居住在古希腊民族文化中心的雅典。他热爱祖国，热爱哲学。他的最高理想是哲学家应为政治家，政治家应为哲学家。哲学家不是躲在象牙塔里的书呆子,应该学以致用,求诸实践。他出身于雅典一个大贵族家庭——克德里达家族，原名亚里士多克勒，据说因为他额头很宽，肩也很宽，所以得了个绰号叫“柏拉图”（就是“宽阔”的意思），后来人们就这样称呼他了。柏拉图早年在数学和文学方面受过很好的教育，曾经学习写诗，创作过悲剧。在他20岁时，被父亲送到苏格拉底那里受教，先后跟随苏格拉底学习8年，直到公元前399年苏格拉底被处死才离开雅典，旅居麦加拉和意大利南部等地区，40岁时返回雅典。这时希腊世界日趋没落。柏拉图买了一块园地，在那里建立学园。由于“园地”地处纪念希腊英雄阿加德穆斯的圣殿附近，因此他的学园就取名“阿加德穆”。柏拉图一面讲学，一面从事著述，前后长达41年之久。在西方古代哲学家中，柏拉图是第一个留有大量著作的哲学家，其中有对话35篇，书信13封，但有不少是伪作，如书信大多均属此类；至于各篇对话之真伪，考证出入甚大，不过也有一些是没有多少分歧的，如《苏格拉底的辩护》、《巴门尼德篇》、《泰阿泰德》、《美诺篇》、《法律篇》、《理想国》等。
● 有一类文章是可以给人教益的，而且以给人教益为目标，其实就是把真善美的东西写到读者的心灵里去。只有这类文章可以达到清晰完美，也才值得写，值得读。
经典摘录
《文艺对话集》中关于文艺和美学的主要观点如下：1.柏拉图认为美的事物之所以显得美，是因为先有了美的“理念”，只有美的理念才是美的本身。美的本质在于永恒的、绝对的“理念”。理性世界、现实感性世界、艺术世界构成现存的世界，其中艺术世界摹仿感性世界，感性世界依存于理性世界，而理性世界是第一性的。2.关于审美。他认为感觉只能认识事物，理性才能达到“理式”美，因而提出了审美“回忆说”。审美是对“美的理念”的“彻悟”，是灵感在迷狂状态中对“美的理念”的回忆，而不局限于感觉。3.艺术的本质在于摹仿现实，而现实是理念的影子，艺术则是“影子的影子”。他否定客观世界的真实性，从而否定艺术的真实性，认为艺术低于现实。4.提出了创作灵感说。认为灵感是受到神的诏谕而产生的一种心灵迷狂，没有灵感，就没有诗。5.将艺术的社会效用看作评价艺术的重要标准。因此艺术不能摹仿罪恶，只能把真、善、美的东西写进读者的心灵，以期对国家和人发生效用。
阅读指导
柏拉图的文艺美学观点影响深远，普罗提诺从他的观点出发，建立了新柏拉图主义，到了中世纪进一步发展为基督教神学唯心主义。历代反动的统治阶级都利用柏拉图的观点来镇压进步的文艺。他的灵感论一直成为后世鼓吹天才论和唯心主义创作论的理论支柱。