梦千寻“森林消失了……城市，水泥…垃圾…塑料在叠加，叠加，没有积累。”
好像什么都没变，但就是变了。一开始我还能找到形容词，后来只能沉浸在那个情境中。
金女士光是站在那里就赢了，我坐在二楼八排都在她强大气场范围内。说起来这是我第一次现代舞现场，出乎意料的，我看到了很多阿叔观众。
《野花》意向性拔得很高，其实出场后我看不懂，相当迷茫。
十四个舞者跳了全场，用金星的话说，就是在舞台上跑马拉松。舞者的身材像油画里走出来的，骨肉分明。
跟印象中整齐划一的身高相似的脸的舞蹈团不一样，每个舞者都很特别。甚至头发还有染了发长长后的布丁头。
一切都好像没有变，但是确实是变了。你不知道什么时候他就发生可以了，不知道什么时候动作幅度就变大了。
舞蹈动作超乎我的认知范围，因为用的大多是看似极其简单大量重复的律动，用我粗鄙的描述，就是地狱美丽芭蕾+草裙舞+植物大战僵尸。
这种重复，可以试想使劲甩十分钟头，抖二十分钟胯。演员真的太辛苦了。这种看似简单的动作，往往最难，看一个多小时，我没有一次感到这种重复不耐烦，就很直接地能体现舞者们的专业素养和表现力。
但我还是看不懂。
这就要提到一段妙不可缘的缘分了。回学校的路上要转车，在觉得末班车无望的情况下，旁边一个姐姐突然跟我说要不要拼车？就这样遇到了同校的学舞蹈的研究生学姐。
我说：这个舞蹈真的好有张力啊。
她说：重复才有张力。
她说，这个舞很有皮娜的感觉。
于是我就去看皮娜的视频。那是一种需要屏住呼吸看的表演。带着一种原始的情绪。
当初初中的时候风行丹布朗，《达芬奇密码》里神圣而原始的仪式，就有这种感觉。
关于皮娜的作品知乎链接：
https://zhuanlan.zhihu.com/p/70368160
我说：这种舞蹈好有那种生命的力量。
她说：这也是重复的力量。身体律动是左右上左右上，任凭风吹雨打仍昂扬向上。
这个左右上的规律，果然是专业的角度。一被点醒，感觉就像是窥探到了编舞世界的小小角落。
我说：为什么要一直重复呢？
她说：重复为了显示焦点。
看过一个悬疑剧的讲解，说的是一个密室杀人案。杀人后在舞台上横穿过去以制造不在场证明。如何在几百号观众眼皮底子下穿过去？当道具。两个小时，以极慢的速度移动，这时候人眼是不会注意到有变化的，而是会去关注那些动态的东西。
所以当十四个舞者各干各的时候，有些是大动作的伸展，有些是含有微小变动逐渐走位的重复，有的完全的在一段时间内的重复。大动作很容易让人注意，完全重复会让人无法忽略，而微小变动会让你在两次目光停留时感到惊奇。三种形态，会让你的注意力完全在台上的十四位舞者身上，甚至觉得眼睛根本不够看。
前两段实在是顺不出逻辑，我只是想表达重复给我的震撼。重复性的相对静止和相对应的重复，让舞台在显得无序的情况下动态感十足，像个漩涡。
这张图就包含了三种形态。
男舞者是微小变动，女舞者是大幅变动，
背对着我们的粉色野花便是一段时间内的完全重复。
现在是第二天早上，这个repo太难写了。
没有剧情，音乐没什么旋律，但是还有很多表达不出来的东西写不出来。
刷知乎，看到林怀民一段话：现代舞是肢体的语言，叙事能力很低，“它最好的状况就是简单。观众如果带着‘求知欲’来看舞蹈就会很辛苦。”
皮娜作为剧场舞蹈开拓者，所以我们看到剧场没有故事，只有灵魂的战栗和无助的身体。
这么大的剧场，《野花》有如此庞大的情绪感染力，也就不难理解皮娜对金星的影响之深了。
音乐其实主要就是鼓点。在70分钟内渐强，在最后达到高潮后截然而止。
我记得最后十分钟，那个鼓点让我有种整个剧院被包到一个鼓中的感觉，以一种不让人难受的振幅在鼓我的耳膜。
仿佛那时我们都是泥石缝里的野花，水泥敲击风声雨声，都没办法让我们倒下。偶尔鼓点中会划来一声吱呀撕裂声，短暂地让我担心野花会不会被水泥钢筋摧毁，而野花更加用力地律动。
我带着望远镜，镜筒里视野不大，每次在扫过每个演员的时候，笑容都很鲜活很纯粹。身体上汗津津的，灯照下来，雕塑出走了。
服装设计总监也是金老师，审美真的一流。男舞者的裤子很素的练功服，女舞者也是很素的各种颜色裙子。材质像是莫代尔那种有质感不轻飘，甩起来又有重垂感又可以在空中滞留的好看。一开始外边还有个红蓝小西装，小西装一脱下来舞蹈动作就没有服装遮瑕了。
