梦千寻今天，我因为《黑塞传》里的几页书，收获了饱满的幸福。我晃晃荡荡的走在街上，觉得生命如此之美好。
赫尔曼·黑塞，一个自称“除了诗歌一无所有”的人。因为他的一本《悉达多》让我深深着迷。
在今天看了几页他写《克林索最后的夏日》时的记录后，我从“上帝与撒旦为伴”中，嗅出了一个有趣的结论：
把宇宙看成一枚硬币，它就永远正反两面共存，上帝和撒旦是同一个人，天堂与地狱只是一枚硬币的正反两面。
我爱我这个结论，它让我觉得这个世界如此的奇妙、荒诞、虚妄。
正与反，通过无数种奇幻的手法组合着，就像一个“神奇少年”和一个“白痴少年”，同时把玩一块魔方一样。当时间飞快旋转，你会看到，两个人，两种笑，两种手法，其实根本是同一个。
回到《克林索最后的夏日》，克林索这个名字是具有象征意义的。
它曾经出现在沃尔夫拉姆·冯·埃申巴赫的《帕西法尔》、霍夫曼的《勒索者的战争》、诺瓦利斯的《海因里希·冯·奥弗特丁根》以及理查德·瓦格纳的《帕西法尔》中。
克林索这个名字贯穿了德国文学的骑士时代到后浪漫主义时代。
第一次出现在埃申巴赫的作品中时，克林索是个音乐家。
在诺瓦利斯笔下是一位受人尊敬的老人。
霍夫曼将他写成了一个凶恶的勒索者。
在理查德·瓦格纳那儿是圣杯骑士的对手、希腊魔幻世界里的王子、一个反对种族与宗教涉密的人。
最后在赫尔曼·黑塞这儿是一位画家。
“在大夏天里，”黑塞解释道，“我穿过村庄与树林，坐在折叠椅上，想在画中画出流入我心中的一股激情。
夏日的夜晚，我就在克林索城堡里逗留到很晚，想要在这个美妙的夏夜里唱几首歌，画几幅画。这就是我写作画家克林索的灵感来源。”
赫尔曼·黑塞的克林索象征着古典人文艺术，反哥德式的艺术，追求一种对本源的崇拜。他的身上还有一些印象派最伟大的画家梵高的印记。
他自身就是最后的作品，他的自画像在他的几个朋友看来就是人类的肖像：“这就是人类的象征，他们这么说道，在这个迟缓的时代下，疲倦的身躯，面露贪欲，幼稚又敏感，欧洲人正奄奄一息并期待消亡：内心对死亡有着生来的恐惧却不得不接受它。”
他是一个有追求的画家，一个博爱的人，是在阿尔勒的梵高，在蒙塔诺拉的赫尔曼·黑塞。
克林索是一个将每一刻都活到极致的人，他会大摆筵席大吃大喝，带着他的画具穿过森林将画架摆在乡间。他会去城郊树林边的酒馆喝到宿醉再回家，期盼新的恋情。
他同朋友与女人们约会。他偶遇了一位年轻的乡下姑娘，在泉水边获得了姑娘的一杯酒与一个吻。几天之后，他在山上又见到了她，并开始追求她，姑娘也同意了。但这些并不够：他想要更多的友情、爱情、阳光与色彩、愉悦与欣喜。
夏末，他隐居并开始为自己画自画像，“一张像风景画一样的脸，头发是树丛和树皮，眼窝是悬崖的沟壑。他的这幅肖像里有孩子诧异的脸，洋溢着激情与梦想的时光，醉汉讽刺的眼神，干渴的嘴唇。”一张包含了痛苦、疼痛、喜悦与死亡的肖像。
并没有像故事一开始说的那样，克林索没有真正地死去。只有以前的克林索不见了，他“把完成的画放在已经没有用的空厨房里，过了几日自我鞭挞的日子之后，把自己关在了一个房间里。他从未来过这个房间，喝了点咖啡，睡了一天一夜。然后他起来刮了胡子，穿上了干净的内衣与新的衣服，去城里买了烟和水果准备送给吉娜。”
这就是赫尔曼·黑塞的理想生活：并不依赖于艺术、绘画与写作的“电池”或者“大炮”，回归生活，每个人，区别于他者，就是一个简单的“伟人”。
后记：
克林索在一间虚幻的旅店里遇见了一位“占星师”，“东方的信使”，嘲讽了他等待消失的想法。
如果画家真的有勇气，那么他就会无畏死亡，看到的“远处天堂里的生活是无忧无虑没有痛苦的”，并且明白：
“消失这种事情是不会存在的。这不过是人类大脑里的幻象，黑与白是幻象，生与死是幻象，善与恶是幻象。只需要一个小时，一个小时紧咬牙关的紧张集中就可以解除幻象。”
生与死不是两件东西，它们是一件事情。
我很贪婪，对玄学、宗教、哲学、历史、艺术，都有着贪婪的好奇心和求知欲。不想在死前对这个世界一无所知，这驱使着我去搞懂我所处的周遭的一切事情。原本合规合理的，在我看来是最不合规合理的。
不愿顺从，使我获得一种畅游在宇宙里的幸福，并深刻的痴迷享受着，对于只活一次的人来说，这比什么都重要。
