梦千寻在这些离我的生活已十分遥远的
手工艺人和他们的造物身上，
我看到了一种
工业流水线产品所不具备的生机。
「我是怀着一颗憧憬和向往的心灵，观望过匠工们做活的众多孩子中的一个，也是为这些职业不复存在而深感遗憾的一代人的代表。」
本书作者盐野米松正是怀着这样的心情踏上了老手艺的探寻之路。
他花费三十多年时间，走访了三百多位传统手艺人，先后出版了二十余本关于手艺人的书。
盐野米松出版的关于传统手艺的书
这本书就是他的代表作之一，收录了十六位手工艺人的访谈，用他们自己的语言讲述他们的人生经历、技艺传承以及工艺流程和诀窍。
「手艺人的工作其实就是他们的人生本身，那里边有很多自古以来的智慧和功夫，甚至还包涵了这个文化的历史。」
《留住手艺》的采访笔记
首先得承认，我个人觉得这本书的阅读体验并不太好。
十六篇访谈的主体部分是手艺人闲聊般松散的口述，文笔非常纯朴，结构上也缺乏逻辑，同时也欠缺深度。
附录中说这是作者有意为之的“听写体”，「用他们（手艺人）的语言讲述他们自己，而我在这个过程中，是一个发现者、倾听者、记录者和整理者」。
这也许达到了真实还原的效果，给了淡出现代生活的传统手艺人一个发声的机会，但对读者而言，阅读一篇篇琐屑凌乱、欠缺打磨的文字，实在很难成为一种享受。
不过，这是一本足够令我长见识的书。
书中的手艺人大多从事制造木船、手编器皿和布匹纺织行业，但每一位手工艺人的作品都是充满个性、因地制宜的。
同样是造船，在不同的地方，为适应当地水域的特点，高濑舟、鲨舟和平田舟的式样与制作方式都有着不小的差异。
同样是编制筐盒，筱竹、槭树、野葡萄蔓、柳条和山樱树皮在不同的匠人手中，化作形态各异、适用于不同场景的器具。
同样是纺布，经过一道道复杂到令人发指的工序，藤蔓的芯变为洁白剔透、光泽熠熠的葛布，从芭蕉树的茎上拉出的“丝”化作凉爽透气的庆典服装，从椴树树皮中抽取的纤维也成为高档挺括的“椴木织”和服腰带。
在这些手工艺的细节之中，也充满了智慧和巧思。
造木船时，往木节的地方钉入竹签，竹子遇水膨胀便能填满木头的缝隙，就能防止浸水。
在揉荞麦面团的木盆内侧，刮出鱼鳞般的表面，面就不容易粘在盆上。
选用含有驱虫效果的特殊成分的柳条编行李箱，装衣服就不会被虫蛀。
用于海航的鲨舟，船体用百来个木楔固定而不使用铁钉，就能避免海水腐蚀铁钉导致的危险。
这些质朴踏实的工匠们，他们口中没有弘扬文化、保存遗产之类的宏大叙事，也没有被过度吹捧的所谓“匠人精神”的虔诚感或神圣感。他们只是在认真地活着，专注地做好一件件必须有人去做的事。
他们甚至对自己的技艺怀着略显卑微的态度：「我这么个船匠有什么资格能登上书呢？」但同时又对自己所造之物充满自豪：「我的船是绝不会漏水的」，「我的船轻松地逆江而行」。
与身处原子化的社会中螺丝钉般的我们不同，他们的踏实和自豪，也许正是来自于亲手制造出物件时，所体会到的完整的价值感吧。
在这些离我的生活已十分遥远的手工艺人和他们的造物身上，我看到了一种工业流水线产品所不具备的生机。
但同时，这种生机似乎正在断绝。
工业量产的低成本和消费主义的鼓动，无疑使大部分人走上了使用一次性工业产品的道路，方便、便宜、替换成了主旋律，而修理、缝补等词汇则渐渐从我们的生活中消失。
于是「可以用一辈子」「用上一个世纪都不成问题」却耗时耗财又耗力的手工制品也渐渐没了传人，步入历史。
手作在分岔路上走向了两个极端，要么悄无声息地消亡，比如只能作为历史见证陈列在博物馆中的柳编行李箱，要么变为奢侈品甚至艺术品，比如变小了一号、从农具变为装饰的簸箕。
作者也深知：「社会的变迁势必要使一些东西消失，又使一些东西出现，这是历史发展的惯性。」
尽管如此，匠人和他们的手工艺品，也许可以成为一种启发，让我们可以追求更人性化的工业设计，更不易损耗、容易更换配件的工业产品，更理智的消费态度，以及更本真的对物品的珍视和爱。
. The End .
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