梦千寻听到“关关睢鸠”的吟唱，我们自然地会回到那个久远的“诗经”时代，似乎能看到那个辗转反侧、夜不顾寐的小伙子焦灼的深情；听到“北方有佳人”的倾诉，我们自然地会看到那个飘渺如孤鸿的美丽的倩影；苏轼的《水调歌头》今天仍变了旋律出现在“同一首歌”上，而柳永因为写了《望海潮》一曲而引起金主完颜亮“立马江南第一峰”的传奇就写在史册上。每一个时代，都有每一个时代的歌曲，为众人喜闻乐见，为众人到处传唱。而今天，透过那样的歌曲，我们仿佛还能听到那个时代的心跳，还能把握那个时代的脉搏，它沉淀，但不死亡，它寂静，但不消失。因为被广大人民喜欢的歌曲注定是不朽的，因为虽然物质生活变了，但人性并没有多大改变。
是的，人性并没有多大改变，因此，你也有着与我们的先民们性质相似的向往，相似的忧愁，相似的期盼，相似的苦恼，你也应该学着向他们一样放歌，在温暖的春日唤醒你身体的某部分的时候，在轻似梦的细雨打湿了你的衣角的时候，在成功的欢悦注满你的心灵的时候，在艰辛的付出得不到回报而失意的时候。
你听过许多的歌，你也会唱许多的歌，在平日里，你会不由自主地哼唱一些熟悉的歌。如果细加品味，那些适时地出现在你的喉咙里的歌正代表了、反映了你当时的心绪。如果你是高兴的，那节奏就是欢快的；如果你是忧郁的，那旋律就是低徊的。你的欣悦随着清亮的音符升华，你的忧伤随着低沉的曲调消释。唱歌是我们的祖先倾诉、排遣心事时的最佳手段，而对于你，则也成为一种有益的保护。通过歌声，你既不至于得意忘形，也不至于垂头丧气。你在歌声中找到了正确的处世方式和从容态度。
从这个意义上来讲，那些本来由别人填词、别人谱曲的歌已不属于作者自己了，它在那个你需要的时刻已经完整地属于你了。无论是远到周代时一个菜薇女子的歌调，还是近在当代一个大红大紫的歌星登台的唱颂，都在你那儿找到了合适的沃土，生根发芽，与你自身合为一体了。你唱出来，就是你的歌，就带着你的情，诉着你的意。
当然，那都是由他人写的，其实，你也可以自己来为自己写一首歌，一首纯粹地属于自己的歌。
无论怎样的歌，总有些意味不为自己所有，无论怎样的歌，总难表达你心中的幽微之处。你才是真正能读懂自己心事的人，那么，为了心事的宣泄和表露，应该自己动手来写一首歌。
回望来时的路，往往是一首歌曲代表了你人生的一段。那首歌曲就像裹了灰的种子，深深地种在你的脑海里，虽然你后来因为心绪和生涯的改变而抛弃了它喜欢上了另外的，但当那首歌曲响起来的时候，你似乎又回到了那个夏日的午后，那时绿树阴浓，一只蝴蝶正翩跹着飞过那道不可逾越的篱笆。
回首来时的路，往往一首歌代表了你当时的追求和向往。它长久地处于原地，就像童年屋外田地里的金光灿灿的菜花，永不老去。你每次回头探望，它都在原路。它记载着你当时的幸福、天真，也铭刻着你当时的仰望、焦灼。你再一次地哼起它，倒不在于重新拾起那些理想，而是会为你自己所感动——原来自己也曾有过那么美好的心愿，原来是那些希望支撑着自己就这么一步一步走到了今天，原来回忆还能带给我们这样的好处，它会让我们回观今天，并且拂去今天的忧伤和疑虑，鼓励我们开始再次的起程。
有了一首歌作为见证，我们就会真实地知道我们曾经欢乐过，也曾经痛苦过。每一首歌都是我们生命中不可或缺的一段。能为别人写一首歌的人，是真心地能体会到别人心底的哀与痛的人，能为自己写一首歌的人，则是能将自己的生命内化和沉淀的人。写与不写是不同的，不写的人照样那么过，但少了份记忆，少了份证明；写了的人，则多了份回忆，多了份安慰。
在写这首歌的时候，你会深味这时的情感，将它一再地咀嚼；你会用心地遣词造句，力求找到最合适的语言来表达；你也许不会用心地考虑如何开头和如何收尾，但你肯定会在那时反复唱起谁也听不懂的呓语。因为只有那，是属于彼时的你的。那是你行走的姿态，用放飞音符的方式，用唱响旋律的形态。同时，那也是你的创造，既在创造一种表述方法，也在创造你的生活。
不要把写一首歌想得过于复杂，那些流传到今天的古代歌曲都是通俗的，那些能被喜欢它的人传唱的歌曲也是通俗的。在那个或者细雨飘洒、或者落叶翻飞的日子里，当自然最柔软的表象触动你某处的时候，当你敏感的心灵忽然被忧伤或欢乐充满的时候，你借着周围的景观，随意地填处几句词来，然后用最舒服的语调哼出来，那就是一首歌，一首最为自然的歌。从此，你的生命的一部分就会被定格在那个时段里，等将来你回头观望来路的时候，你仿佛仍能听到你当时放飞的那首歌，它是那么美妙，那么宛转，就响彻在来时的路上，与过去几千年那些声震寰宇的歌曲混为一片，不分彼此。那时，你可以充满哲理地回答别人这样的问题：这么长的路，你是怎么走过来的？你说：我是唱着自己的歌走过来的。
